loca, Loca Juventud

Hoy como ayer

2008-11-19T06:41:00.003+01:00

"Hoy Como Ayer" es el título de una comedia de Mariano Ozores de 1965 (1966 en otros foros) donde aparecía CONCHITA VELASCO compartiendo "tablas" con un reparto de actores patrios realmente extraordinario. Sin entrar a valorar la película, que no es asunto nuestro, "Hoy Como Ayer" es también el título de estupenda canción compuesta por el maestro Algueró para la ocasión y como banda sonora de la citada película.

Los que tienen la "santa paciencia" de seguir nuestros blogs recordarán que, en junio del año pasado tuvimos una amena discusión sobre la canción "Hoy He Sabido" y sobre la existencia de la versión de Conchita, pues miren vds, más de un año después les traemos el epé al completo incluyendo la versión que la Velasco hacía de la comentada canción "Hoy He Sabido".

En el vídeo Concha se cimbrea y desmelena mientras canta la canción de Algueró, acompañada por Los Indonesios (aka The Black Dynamites), banda de "indorock" que editó varios epés en castellano durante los sesenta y que también grabaron, junto a Rocío Dúrcal, alguna que otra canción del maestro Algueró. Una auténtica joya del yeyé en castellano.

Conchita Velasco - Hoy Como Ayer

Quando Dico Che Ti Amo

2008-11-14T03:44:00.000+01:00

la cantante italiana ANNARITA SPINACI, participa en el festival de San Remo de 1967 con la canción "Quando Dico Che Ti Amo", compuesta por Arturo Testa y Tony Renis e interpretada en aquél mismo festival por el grupo franco-malgache Les Surfs, la canción quedó en segunda posición pero alcanzó mayor éxito comercial que la ganadora de aquél año ("Non Pensare A Me" y en las voces de Claudio Villa e Iva Zanichi), aquél año se celebraba la XVII edición del conocido festival (recordado por ser el año del "suicidio" de Luigi Tenco). Annarita se retira de la música a principios de los ochenta para dedicarse por completo a su "otra" profesión (enseñanza infantil).

Annarita Spinaci - Quando Dico Che Ti Amo

Nuevos Exitos

2008-11-13T07:39:00.001+01:00

Enrique Alejandro Guzmán Vargas fue seguramente, el primer cantante de pop mejicano que triunfó a lo grande en nuestro país. Canciones de "corte rock" como "La Plaga" o "Popotitos" no eran reconocidas en España sino eran interpretadas por ENRIQUE GUZMAN, rey indiscutible de la noche azteca e "ídolo de la juventud" en los sesenta. El single de hoy fue un éxito más del rockero mejicano de origen venezolano (Caracas, 1943) en sus muchas actuaciones,, grabado en España en 1963 e incluye una estupenda versión del clásico "Blame It On The Bossa Nova" (que nos sirve de excusa para esta entrada y junto a las versiones que tuvimos por este blog de Eydie Gormé, Rosalía y Lita Torelló) y se completa con "Lo Sé" ("I Will"), "Payasito" ("Ponchinello"), dos baladas que se han convertido en clásicas y habituales en el repertorio de ENRIQUE GUZMAN y una versión de la canción de Chubby Cheker "Limbo Rock".

Enrique Guzmán - Nuevos Exitos

No hemos localizado video con "Cúlpale a la Bossa Nova" en la voz del mejicano, pero si encontramos en el "tubo" dos actuaciones televisivas de los sesenta donde este actor y cantante pionero del rock en español interpreta "Lo Sé" y "Payasito", dos canciones habituales en el repertorio del artista.

Blame it on the Bossa Nova

2008-11-10T07:56:00.000+01:00

Después de las versiones de Rosalía y Lita Torelló, nos detenemos esta mañana en el primer single donde aparecía grabada la canción "Blame It On The Bossa Nova". Compuesta por Barry Mann y Cynthia Weil en 1963 e interpretada por la cantante EYDIE GORME, fue uno de los pocos éxitos pop de una cantante que se especializaría en los sonidos latinos, principalmente boleros, ¿quién no recuerda cualquiera de sus versiones de boleros famosos y en compañía del trío los Panchos?.

Eydie Gormé - Blame It On The Bossa Nova

Cuando digo que te amo

2008-11-06T07:48:00.003+01:00

En 1967 la aragonesa Alicia Molla también tuvo su versión del famoso tema compuesto por Arturo Testa y Tony Renis "Quando Dico Che ti Amo", canción que quedaría en el segundo puesto del festival de San Remo de aquél mismo año y siendo defendida por Annarita Spinaci y Los Surfs. El epé de LICIA se completa con otras tres versiones, una desmelenada interpretación de "la canción protesta que no protesta por nada" ("Y ahora que") y dos canciones "fronterizas", la casi ridícula "Mama" de B.J Thomas y la divertida "Tijuana Taxi".

Licia - Cuando Digo Que Te Amo

Cúlpale a la Bossa Nova

2008-11-03T07:08:00.003+01:00

Nacida en el cuarenta y seis, cuentan de esta barcelonesa que comenzó su carrera cantando canción española, aunque en las grabaciones conocidas y realizadas entre los años 1961 y 1967 se especializó en lo que entonces se conocía como música moderna o melódica. Quisieron hacer de ella una especie de Connie Francis a la española y por suerte o desgracia y al igual que muchas otras cantantes de la época, su repertorio estaba compuesto casi en su totalidad por versiones de éxitos extranjeros del momento.

Este epé de LITA TORELLÓ fue grabado en 1963 para la compañía Vergara y comenzaba con una versión del tema que ese mismo año había popularizado en todo el mundo la norteamericana Eydie Gorme, "Blame It On The Bossa Nova" y que si recuerdan, ya tuvimos por aquí en la versión de Rosalía.

Lita Torelló - Cúlpale a la Bossa Nova

Dulces Tonterías

2008-10-27T09:10:00.000+01:00

Judith, Teresa, Luisa, Martha y Yolanda, LAS MARY JETS, grupo pionero del rock & roll femenino en Méjico donde sus componentes además de cantar tocaban sus propios instrumentos, algo no demasiado habitual en los grupos de rock femenino de los primerísimos años sesenta.

La carrera de estas "chicas rebeldes" se desarrolla entre los años 1958 y 1961 principalmente en los circuitos de rock norteamericanos y con versiones en inglés de éxitos del momento y folclore mejicano, si bien consiguieron varios éxitos en las radios mejicanas con versiones en castellano de las mismas canciones que tocaban en directo para "los gringos".

Apenas con dos referencias para el sello Columbia grabadas en 1960 y 61, rabiosas versiones de éxitos del momento como la que da título a esta entrada ("Sweet Nothin's") y que popularizara en todo en mundo Brenda Lee. A destacar por nosotros la dulce versión del clásico (entre los clásicos) "You Send Me" del malogrado Sam Cooke y que estas cinco mejicanitas titulaban como "Mándame"...una delicia.

Las Mary Jets - Grabaciones para disco Columbia

El 27 de Octubre del año pasado, LAS MARY JETS fueron invitadas a plasmar sus huellas en Plaza de Galería de Méjico D.F. y como curiosidad y como muestra de su profesionalidad, no tuvieron inconveniente en subir al escenario y rememorar alguno de sus añejos éxitos...casi cincuenta años después...otra delicia.

Lassame

2008-10-13T11:49:00.003+02:00

Enlazando con la anterior entrada y "jugando a las versiones", que saben nos pierden, les traemos también dos primerísimos singles de MINA, del 58 y 59 respectívamente. Y donde además de interpretar en modo multilingue la canción "Malatía", la de Cremona hace lo propío con "Lassame (Let´me go)". A destacar también las otras dos canciones incluidas en el cutreminirecopilatio, la fabulosa "Non Partir" y "Te Vulevo Scurdá".

ahora si bailo...Mina - Malatia/Lassame (singles)

Malatia

2008-10-13T04:58:00.003+02:00

Tenemos debilidad por las grabaciones italianas de los últimos años cincuenta y primeros sesenta. Y las que por entonces interpretaba PEPPINO DI CAPRI son de nuestras favoritas, el doowop, el rock y la balada italiana parecían no tener secretos para este Dion Dimucci europeo que por aquellos años no podía imaginar que vendería millones de copias de sus singles por todo el mundo.

Entre los primerísimos singles grabados para Carish por el artista anteriormente conocido como Giuseppe Faiella se encuentran estos que le traemos hoy y que contienen las canciones que pueden leer en las portadas y escuchar en el vídeo.

ahora si bailo...Peppino Di Capri - Malatia/Lassame (singles)

12&medio (2.0)

2008-09-16T13:17:00.004+02:00

Como las despedidas son odiosas y anímicamente costosas, nos resistimos a abandonar el Lemon y nos trasladamos hasta el 12&medio para asistir a una "dillisesion" precisamente a cargo de la misma persona que un par de horas antes había presentado a La Casa Azul sobre el escenario del Parque de Fofó. Juan de Pablos prometía un rato de "Flor de Pasión" en directo a base de pop internacional y nacional de todos los tiempos, dividiendo las canciones en bloques separados por instrumentales (como a el y nosotros gustan). Pero eran las tres de la mañana y Juan de Pablos seguía pinchando, nos dieron las cinco y también...a partir de esa hora perdí un poco la noción del tiempo y el cansancio pudo con nosotros, pero la "apasionada" música que salía de la cabina del "dillei" te hacía esperar un poco más para escuchar la próxima. (que energía tiene este hombre!!).

Y recuperando la marcha habitual del blog y volviendo a los "ahora si bailo", rematamos este cutre-resumen de nuestro Lemon Pop del 2008 con un single que contiene la primera canción que Juan de Pablos pinchó aquella noche y perteneciente al grupo de "chicas yeyé nacionales". Se trata de "Hago Mal En Quererte" de Mapel en la versión de KARINA y recuperamos para vds. aquél epé del sesenta y cuatro que contiene además, otras dos versiones de Mapel ("Volverás" y el clásico "Mi Chico") y una de Guijarro/Algueró ("Puedo").

ahora si bailo...Karina - Puedo

nota: al empezar esta entrada teníamos planeado buscar la canción "Contenta" de Rocío Dúrcal, que también sonó aquella noche y nos hizo ponernos "idem", pero olvidamos que no la teníamos en formato single o epé, lo que tenemos es un mini elepé con la banda sonora completa de la película "Buenos Días Condesita" con sus correspondientes cuatro canciones con Los Brincos y que, evidentemente, se merece una entrada aparte. (esperemos que así sea, que estamos de un vago...).

2008-07-25T14:48:00.003+02:00

Time After Time

2008-07-08T11:54:00.003+02:00

Segundo disco de larga duración y perteneciente a la segunda etapa en la carrera musical de CHRIS MONTEZ (el tercero de su carrera). Aprovechando el tirón de su anterior elepé (prácticamente clónico en estilo y repertorio) vuelve a incidir sobre los sonidos "blandos", "melódicos" y "abosanovados". Si bien no obtuvo tanto éxito como el anterior (el cual tampoco llegó a lograr las ventas de sus primeros éxitos del sesenta y dos), es también y para nosotros, uno de esos discos imprescindibles y de escucha obligatoria.

Como curiosidad les contaremos que, aun después del número uno de ventas obtenido en el sesenta y dos, muchos habían olvidado la voz y presencia del artista mejico-americano (además el cambio de estilo ayudaba bastante en el despiste), y en el sesenta y séis y con los primeros "golpes" de los sonidos "disco" llamando a las puertas de las emisoras de radio, más de un "pinchadiscos" confudió la voz del Sr. Montez con la de una mujer, presentándolo como "una nueva cantante", aclaración de género que quedó rápidamente resuelta al aparecer las fotos de Chris en las portadas de sus discos...(en la contraportada del anterior "The More I See You" incluso se hace una referencia a estos cambios de género involuntarios). El ambiguo morbo que provoca la voz del Sr. Montez ha trascendido hasta nuestros días y personalmente y después de sus posteriores (y horteras...eran los setenta, miren vds) cambios de "looks", casi preferimos no saber que ha sido del maestro a día de hoy. (aunque imaginamos continúa cantando su "let´s dance" en cualquier sala de fiestas de La Vegas...por lo menos).

ahora si bailo...Chris Montez - Time After Time

The More I See You

2008-07-08T08:52:00.003+02:00

Siempre es buen momento para desempolvar los discos del Sr. Montez...mucho más ahora que lo único que apetece es tumbarse cerca de la orilla del mar (junto a una piscina en el peor/mejor de los casos) y la música de la segunda etapa de CHRIS MONTEZ es el acompañamiento perfecto para estos casos. Y decimos "segunda etapa", porque si bien el Sr. Montez es de todos conocido por sus primeros (y rockeros) éxitos, nosotros preferimos (y de largo) trasladarnos hasta su regreso a los estudios de grabación en 1966 y después de cuatro años dedicado a giras y estudios.

Este de hoy es su segundo disco largo y primero de su segunda etapa, etapa donde influenciado por el productor, músico y compositor Herbert Alpert (cofundador de la nueva discográfica de Chris e impulsor de las carreras de nombres importantes en la música norteamericana de finales de los cincuenta y primeros sesenta), se decide dar un más que acertado cambio al sonido inicialmente rock/surf del Sr, Montez. Y es que señores/as, en en 65 triunfaba el "lounge" y los sonidos se ablandaban para volverse mucho más "cool", la bossanova se dejaba escuchar en casi todo el mundo y se intentaban repetir los éxitos iniciales en la carrera musical de Chris dando la vuelta casi por completo a su imagen y sonido...y lo consiguieron; fruto de ello es este primer disco (sorprendente en la época) que volvía a colocar al cantante de origen mejicano en los primeros puestos de las listas de ventas. Un clásico indispensable.

ahora si bailo...Chris Montez - The More I See You

Me Gusta El Verano

2008-06-30T07:45:00.003+02:00

Empezamos la semana cumpliendo con varias peticiones que nos llegan desde el myspace "no oficial" de la granadina GELU. Algunas nos piden que volvamos a subir una canción de 1966 que participó (no en la voz de Gelu) en la VIII edición del Festival de la Canción Mediterránea, "Yo quiero vivir", canción que ya destrozamos por aquí hace un par de años y que esta mañana traemos en su versión single al completo y acompañada de su correspondiente cara "b".

Completamos los "requests" con un elepé del mismo año y que nos sirve para atender varias peticiones de una sola vez. Se trata de una rareza publicada para el mercado mejicano y que a pesar del pequeño "refrito" que la acompaña merece ampliamente la pena (sobre todo para los fanes). Aquí encontrarán varías de las canciones que nos han ido pidiendo durante estos últimos meses, incluida la versión de "La chica ye yé" (que también tuvimos por aquí con anterioridad y que da título al elepé), "Ninguno me puede juzgar" (la multiversionada canción de la Caselli), "Chao, chao" (una divertida y curiosa versión en "spanglish" del "Downtown" de Petula Clark), "Viva el amor"(el conocidísimo tema de Sandie Shaw que también destrozamos el año pasado) o "Me gusta el verano" (muy propia para la época y verdaderamente refrescante). El elepé y para los curiosos se completa con las canciones "En una flor", "Jamás, jamás", "Dios mío, como te amo", "Vosotros", "Cuanto más lejos mejor", "La verdad" y "Tu eres eso".

ahora si bailo...Gelu - VIII Festival de la Canción Mediterránea

ahora si bailo...Gelu - La Chica Ye Yé

He sabido que te amaba

2008-06-02T19:09:00.004+02:00

Recuperamos la discografía de LAURA y un epé de 1967 que fue el último de su carrera musical en solitario y único grabado con el sello Mercury. El epé contenía en la primera cara versiones de las canciones ganadoras en el IV Festival de la Canción Mediterránea ("Ho capito che ti amo" y "Kathe ora kathe mera") y en la segunda una recreación de un famoso tema del pop germánico "Wenn ich ein junge war" (muy conocida por las versiones de Rita Pavone en los sesenta y Nina Hagen a finales de los setenta) y el clásico nacional "Que suerte".

Ya que estamos metidos en faena les traemos también un epé de 1964 del malogrado italianísimo LUIGI TENCO, autor de la canción que da título a esta entrada y que como les contábamos al principio ganó el Festival de la Canción Mediterránea del mismo año, aunque en aquella ocasión fue interpreta por las voces de Emilio Pericoli y Wilma Goich. Imaginamos (tal vez), que el disco de LAURA fue un homenaje al cantante italiano ya que fue en el sesenta y siete cuando Mr. Tenco se suicidó pegándose un tiro en la cabeza.

Como anécdota y en el apartado de curiosidades les contaremos que el primer premio del festival de aquél año sesenta y cuatro quedó finalmente desierto al descubrir un periódico local ("El Correo Catalán") que la canción de LUIGI TENCO violaba las reglas del concurso por haber sido interpretada con anterioridad en una emisora de radio italiana.

Regresando a LAURA y para terminar la entrada puntualizaremos que dejó su carrera en solitario para pasar a formar parte, junto a Tulia y Sonia, del trío musical ELLAS. Trío revolucionario y casi único en el panorama musical español, con una imagen muy moderna y yeyé para la época. Y ya que hemos llegado hasta ELLAS les expondremos una duda que siempre hemos tenido para con las compañeras de LAURA en este trío; de Tulia no conocemos absolutamente nada y Sonia...¿podría ser esta Sonia la que conocemos como "Chica martillo"? (casualmente la carrera de esta última terminó en 1966).

ahora si bailo...Laura - He Sabido Que Te Amaba

ahora si bailo...Luigi Tenco - Ho Capito Che Ti Amo

nota: y por cierto...LAURA también tiene su myspace no oficial:

Tu Serás Mi Baby

2008-05-13T12:27:00.003+02:00

¿Quién no conoce a LES SURFS?, y ¿quién no cantó alguna de sus innumerables versiones de éxito?. Este grupo formado por seis hermanos de Magadascar obtuvo su mayor gloria durante la década de los sesenta realizando versiones que superaban en ventas a los originales principalmente en los países francófonos e hispanoparlantes. Y este que les traemos hoy, fue posíblemente su mayor triunfo en castellano, un bonito epé que se abría con un éxito entre los éxitos de las Ronettes "Be My Baby", continuaba con otra versión de un clásico de la música popular italiana "Ciribiribin", otra sobre una composición de los maestros Bacharach y David y que interpreta originalmente Dionne Warwick con el título de "Don´t Make Me Over" ("No, No Te Vayas" en el epé de los malgaches) y se cierra con una canción dedicada a un baile de la época "El Crossfire" y que originalmente fue creada para los americanos The Orlons.

Nunca olvidaremos la primera vez que vimos a estos diminutos hermanos (una media de 1'45 m por hermano) en televisión interpretando una maravillosa versión de un conocido tema de Dusty Springfield. En la década de los setenta disolvieron el grupo y aunque intentaron regresar en varias ocasiones nada volvería a ser lo mismo y mucho menos después del fallecimiento de Nicole y Monique (las dos chicas del grupo). Las versiones castellanizadas y afrancesadas de LES SURFS siempre formarán parte de nuestra memoria musical y como les contábamos al principio y en algún caso, superando (al menos en lo que a "recuerdos afectivos" se refiere) a los interpretes originales.

ahora si bailo...Les Surfs - Tu Serás Mi Baby

De onomásticas

2008-05-05T08:39:00.003+02:00

Si nuestras cuentas no fallan, hoy cumple sesenta y cinco estupendos años el maestro RAPHAEL. Y porque nos apetece y porque viene a cuento les hemos preparado una recopilación cutre-casera conteniendo canciones grabadas durante la década de los sesenta. Enseguida comprobarán que el único criterio que hemos seguido para seleccionar estos temas ha sido el de huir de las baladas típicas y centrarnos en los sonidos más rítmicos, si quieren un detalle del "track list" pueden pinchar la foto de abajo (que la letra nos quedo muy mona pero se lee una mierda) y además y para los más curioso nos hemos molestado en fechar los emepetreses y por si interesan de conocer el año en que se grabó cada una de las canciones.

ahora si bailo - Raphael

Chiquitina

2008-04-26T20:51:00.003+02:00

El pasado lunes moría en Tijuana "la divina" MONNA BELL y escribía su último "telegrama". Hacía tiempo que teníamos pendiente dedicarle unas líneas, lástima que sea por este motivo.

En 1957 y después de una mítica actuación en la sala Pasapoga, Monna (de nombre real Nora) traslada su residencia desde su Chile natal hasta Madrid (a ella "le gustaba Madrid"). Su mayor éxito "nacional" llegaría con "Un Telegrama" en el 59, canción con la que ganó el Primer Festival de la canción Española y de la que se harían más de setenta versiones; tenéis información al respecto en el interesante blog del amigo Yayo y en una entrada dedicada al epé de MONNA BELL que contenía la canción ganadora. Con la discográfica Hispavox grabó casi una treintena de epés y un par de elepés entre 1958 y 1966, año este último en que abandona España para instalarse en Méjico, país donde MONNA BELL ha tenido sus mayores éxitos. Como anécdota añadiremos que en plena "movida" Almodovar recupera a la artista chilena incluyendo una de sus canciones en la banda sonora de su primera película e Hispavox edita un último disco de grandes éxitos en 1984.

Nosotros les invitamos esta noche a escuchar uno de sus más afamados epés de su etapa española, con clásicos populares de Guijarro, Algueró, Areta, Testa y Renis.

ahora si bailo...Monna Bell - Chiquitina

Mamita

2008-04-21T15:12:00.003+02:00

Usando como excusa una almibarada canción popular, "Mamita", de letra hoy día imposible (y que nos ha servido de guasa en muchas ocasiones), titulamos esta entrada y les traemos un bonito epé de los, por desgracia, olvidados LOS 4 DE LA TORRE, una increíble banda española que también grabarían discos como LOS DE LA TORRE y dependiendo del número de integrantes de la formación y que oscilaba de los tres a los cinco.
El nombre de estos "chicos" y a los menos habituales al pop añejo español, tal vez no les diga gran cosa, pero pueden preguntar a sus mayores o bucear un poquito en el cancionero nacional para encontrar con facilidad títulos como "El Vuelo 502", "Fans", "Cerrado Por Balance", "Señor Lopez" o tantas otras canciones que encubran a estos catalanes hasta la categoría de clásicos del pop. El disco de hoy y en concreto se abre con uno de sus grandes "hits", "Española Abanícame", se completa con la citada canción "Mamita" y dos conocidas versiones de clásicos extranjeros que resumen y en cierto modo, el estilo de LOS 4 DE LA TORRE, del doowop de "Siluetas" hasta el moderno beat de "Sigue, Sigue"... todo ello cantado con temperamento, "temperamento español".

ahora si bailo...Los 4 De La Torre - Española Abanícame

Con el segundo epé de hoy donde se incluye la canción "Mamita" publicado en Odeón un años después que el anterior (1966), tenemos o más bien teníamos un problemilla; durante años creímos pertenecía a la guipuzcuona CECILIA, al menos así "nos lo vendieron" y así figura en varios "documentados escritos" que hemos podido encontrar, pero he aquí que a pesar de lo que nos cuentan, estamos totalmente convencidos sobre la autoría de este trabajo y pertenece y sin lugar a dudas a la "ídola del underground chileno" CECILIA, también conocida como "la incomparable", escuchen, escuchen.

ahora si bailo...Cecilia - El Viento Fue

Y por si alguno de vds se pregunta (que ya es mucho preguntar) por la CECILIA española, les invitamos a visitar su MYSPACE NO OFICIAL. (ejem, ejem...).

La Familia

2008-04-11T09:20:00.003+02:00

Transcurría el año 1964 cuando Alicia Molla, natural de Aragón, participa en un programa de televisión, al más puro estilo "O.T." (que estos no inventaron nada), presentado por José Luis Barcelona y llamado "Salto a la Fama" y que es el principio de la fugaz carrera musical de nuestra "chica ye yé" de hoy. Ya con el nombre de LICIA y entre 1965 y 1968 grabaría un puñado de singles y epés para el sello Vergara donde se versionaban fundamentalmente éxitos contemporáneos.

Les traemos esta mañana un par de singles grabados en 1967, donde se incluye el tema que titula esta entrada y que personalmente, siempre me recordó muchísimo a otra conocida canción de "ska-yeye" de la misma época (me refiero a "escándalo en familia").

ahora si bailo...Licia - 2 Singles con Vergara

Y ya saben...no olviden visitar el myspace de Licia.

De Novo

2008-04-04T19:16:00.003+02:00

"Son raros, rarísimos, los casos en que una artista consigue apenas con una actuación conquistar el aprecio y la admiración de todo un país.

Esto fue lo que ocurrió con GELU cuando se presentó hace unos meses en la televisión portuguesa. Al interpretar "La Novia" GELU sorprendió instantáneamente al difícil público portugués, que quedó absolutamente conquistado. El suceso fue total y quedó reflejado en las ventas de su primer disco que se mantienen con intensidad.

Con motivo de su segunda actuación para la RTP, "A Voz Do Dono" publica este nuevo disco homenajeando así a la joven y bella artista".

Tal que así y traducido "libremente", se presentaba GELU en este epé de 1961, segundo editado para el mercado portugués y que recopilaba algunas de las canciones ya publicadas por GELU durante ese mismo año y el anterior. Poco más añadiremos hoy sobre esta granadina injustamente tratada por la industria musical española (como la mayoría de misma época) y que acabó retirándose cansada de no recibir la atención discográfica que sin duda, María de los Angeles Fernández García hubiese merecido y que no hayamos contado anteriormente en este mismo blog o en su myspace; myspace el cual aprovechamos (somos animales de costumbres) para presentarles.

ahora si bailo...Gelu - De Novo

98.6

2008-03-28T18:48:00.003+01:00

Este mítico cuarteto vocal granadino grabaría unos pocos epés como "Los Angeles Azules" entre el 64 y el 66, pero no sería hasta 1967 y después de fichar por Hispavox (y de la mano de Rafael Trabuchelli), cuando cambiarían su nombre por el definitivo de LOS ANGELES. Es precisamente en esa etapa cuando nos detenemos esta mañana, compartiendo con vds. sus dos no menos míticas primeras referencias en formato single para el citado sello discográfico.

Ambos singles se recopilaban en un epé promocional que incluía las versiones de los temas "98.6", primer gran éxito de la banda (original del almibarado Keith, tema multiversionado por artistas como Petula Clark, entre muchos otros), "¿Has amado alguna vez?", (original de The Hollies, "Ever loved somebody"), "Escápate" (original de George Fame, "Get away") y "Me haces sentir tan dichoso" (original de The McCoys, "You make me feel so good").

Pese a las deficiencias acústicas que no artísticas de estas versiones, les confesaremos que estos dos singles (como muchos otros de Los Brincos o de Fórmula V y por ejemplo), son repertorio indispensable en la sintonía de nuestra infancia y puesto que formaban parte de una amplía colección de vinilos heredados de nuestros padres y familiares con los que "jugábamos" mientras "aprendíamos" a amar la música.

ahora si bailo...Los Angeles - Sus 2 Primeros Singles en Hispavox

Tres Cosas Hay En La Vida

2008-03-13T14:42:00.003+01:00

LOS STOP fueron un grupo musical muy conocido y famoso en la España de finales de los sesenta, pero lo que sin duda destacaba de la banda era la fuerza y garra en la voz de su cantante solista: María del Carmen Arévalo, conocida artísticamente como CRISTINA. Tal fue su éxito que tuvieron que cambiar el nombre original de la banda por el de CRISTINA Y LOS STOP, de este modo grabarían un buen puñado de epés (más de una docena), la mayoría con versiones de éxitos que venían del extranjero, entre 1966 y 1967, entrando en competición directa con otras formaciones, también expertas en versiones, como Los Mismos o Los Tres de Castilla.

A finales del 68 CRISTINA abandonaría los STOP y los intentos de estos por buscarle sustituta no cuajaron, las ofertas de nuevas grabaciones no llegaban o se espaciaban demasiado en el tiempo y la banda terminaría por disolverse. Mientras tanto CRISTINA, en ocasiones acompañada por una nueva banda de "sospechoso" nombre (LOS TOPS), prolonga su carrera de éxitos hasta 1980. En la actualidad CRISTINA continúa actuando en salas de fiestas, festivales y programas de televisión haciendo repasos de sus "big hits".

Hoy nos queremos detener en la primera y muy exitosa etapa de esta cantante barcelonesa, en concreto, les traemos un epé de 1967 donde se incluye la muy conocida versión del clásico vals de los años treinta "Salud, Dinero y Amor" que tantas alegrías proporcionaría a la banda; aunque hemos de confesarles, que no es nuestra canción favorita del epé (ni del epé, ni en general), prefiriendo y con mucho, la maravillosa versión del éxito de Little Tony "Mulino A Vento" ("Molino al viento" en el vinilo de LOS STOP). El disco se completa con la versión del tema "Don´t sleep in the subway" de Petula Clark ("No duermas en el metro") y otra del cantante de soul Lee Moses ("How much longer must I wait", "Cuanto tiempo he de esperar"). Como no encontramos un vídeo con la interpretación de Cristina de "Molino al viento", cambiamos el título original de esta entrada y les "enchufamos" otro con la famosa canción de la banda.

ahora si bailo...Cristina y los Stop - Salud, Dinero y Amor

Y siguiendo la costumbre de las últimas entradas de este tipo, damos por inagurado "oficialmente" el myspace "no oficial" de CRISTINA.

Me gusta la gente

2008-03-05T20:31:00.003+01:00

Esta valenciana de nombre ADRIANGELA se llama en realidad María José Guillén Torres y no se trata precisamente de un producto creado para el consumo rápido y como si que lo fueron muchas de las chicas ye yé españolas de principios de los sesenta; ADRIANGELA tenía una muy buena formación musical y una voz perfecta, tal vez su "fallo" sería su aspecto, quizá demasiado maduro y serio para una época donde las "enfants terribles" arrasaban en ventas. La revancha se la tomaba siendo una muy dura rival a batir en cuanto festival se celebrase en la España de aquellos días, llegando a participar hasta cuatro veces en el de Benidorm (y entre otros muchos).

El single de esta mañana, publicado por Zafiro en 1965, contiene tres versiones de clásicos italianos, entre las que destacamos la fabulosa "Me piace la gente", que usamos para el reproductor, para dar título a la entrada y que popularizara Lalla Castellano en el 64, junto a una muy lograda recreación en castellano del clásico de Bacharach/David "Always something there to remind me", que destrozaría listas de ventas en las voces de Sandie Shaw o Dionne Warwick.

ahora si bailo...Adriángela - Ve con él

Aprovechamos la entrada para presentarles "oficialmente" el myspace de Adriángela:

Aconséjame mamá

2008-02-21T15:26:00.003+01:00

María Esther Medina Núñez, conocida artísticamente como BABY BATIZ, se estrena en solitario en 1964 grabando este disco que les traemos hoy; joya indispensable del rock mejicano de los años sesenta. Hermanísima del guitarrista de blues (y rock y soul y rhytmn and blues) Javier Batiz, rompe con la imagen de cantante dulce y "modosita" que hasta el momento imperaba en el mercado discográfico mejicano, reticente a la hora de aceptar consejos de las discográfica que intentaban aplacar su "rabia escénica" e influenciada por las cantantes de blues y soul de moda llámese Tina, llámese Janis), Baby adapta al castellano temas que hasta entonces quedaban reservados para interpretes extranjeras.

Si alguna de las muchas chicas del pop y el rock de los sesenta pudiese alzarse con el título de "Reina del rock & blues mejicano" esta sería sin duda BABY BATIZ.

Para el reproductor nos quedamos y porque nos gustan a rabiar, con dos versiones de clásicos del surf italiano que Baby interpreta magistralmente y con prácticamente idéntico ritmo (cualquiera diría que se trata de la misma canción). Nos referimos a las versiones de La Cricca "Il surf delle mattonelle" (en el caso de Baby "Siempre en domingo") y "Chiodo scaccia chiodo" de Jenny Luna ("Al infierno te irás" en el disco de Baby).

ahora si bailo...Baby Batiz - Aconséjame Mamá

Baby continúa en activo hoy día, ostentando posiblemente y en cuanto a número y género, el record de actuaciones en directo del circuito de rock mejicano. Como curiosidad, les enlazamos también una actuación contemporánea que acabamos de encontrar en el "tubo" y donde Baby interpreta un conocidísimo tema de las Ronettes.

Alicia es así

2008-02-15T09:24:00.003+01:00

Les traemos una vez más y para dar gusto al personal interesado, las dos únicas canciones que poseemos pertenecientes al primer epé de ALICIA GRANADOS Navarrete, niña prodigio reconvertida al "hippismo" en los setenta por obra y gracia de la discográfica EMI.

Al parecer, este epé se editó en el 64, lo cual significa y teniendo en cuenta que Alicia ganaría el festival de Benidorm dos años después y cuando tenía solo doce añitos, que nuestra heroína tenía apenas diez años cumplidos cuando grabó estas canciones para EMI. El resto de epés editados en los sesenta (creo que solo fueron tres) los grabaría con la discográfica BELTER.

Y a lo que vamos, la minirecopilación de hoy incluye dos de aquellos míticos temas, "Alicia es así" y "Batiendo palmas"...los restantes, "El jilguero del monte" y "Psicosis" han sido, por desgracia, imposibles de localizar.

y ya que tenemos oportunidad, aprovechamos para invitarles oficialmente a visitar el myspace no oficial de las primeras grabaciones de Alicia.

ahora si bailo...Alicia - Canciones del 64

Madison Class Of ´64

2008-02-13T18:29:00.003+01:00

Ayer mismo rescatábamos de myspace este bonito corto de Sergi Rubio, al que no hemos podido resistirnos, que deseamos compartir con vds y como recuerdo a tantos y tantos otros cortos que hemos ido publicando en esta página y cuando éramos algo más que un simple y cutre blog musical.

Aprovechamos la ocasión para invitarles a visitar el myspace de Sergi Rubió, donde podrán ver un bonito reportaje fotográfico de este corto junto a enlaces y referencias del resto de trabajos realizados hasta el momento por este joven y brillante director catalán. Y como no, para presentar oficialmente el myspace de IVANA, que ha sido donde hemos descubierto esta pequeña maravilla.

y...¿no les recuerda a nada el cartél de "Madison Class Of´64"?

Loca, loca, loca, loca, juventud

2008-02-08T19:21:00.004+01:00

No señores, no tenemos ninguna intención de promocionar la participación eurovisiva de Malena Gracia (y porque la canción que le han compuesto es malísima que de lo contrario...), ni tampoco vamos a suscribir ningún manifiesto sobre salidas de armario de jóvenes "gayes" (que no nos son ajenas y también podríamos...), esta mañana nos volvemos "locas" para dar paso a una mini serie dedicada a otra de nuestras chicas ye-yés españolas favorita.

La señorita Clotilde Rodríguez Blanco, natural de Cádiz, se estrena musicalmente en 1965 participando en la VII edición del festival de la canción de Benidorm. En la mayoría de festivales de aquellos años, lo que principalmente se premiaba era la canción y por encima del interprete (véase como ejemplo el de San Remo) por lo que resultaba común que un mismo tema fuera defendido en el festival por distintos interpretes o que un mismo cantante defendiese varias canciones. En el caso de Laura (nombre de guerra de la señorita Clotilde), tuvo la suerte de defender la canción que durante aquella edición del festival resultaría ganadora, la cancioncilla "Loca Juventud", aunque finalmente el interprete que realmente se llevó el gato (festivalero y discográfico) al agua con esta canción fue Federico Cabo que también participaba en la misma edición del festival. Buscando en nuestro "baúl de los recuerdos" hemos encontrado versiones de la misma época a cargo de otras ilustres yeyés como Olympia, Rachel o grupos como T.N.T.

La recopilación "meltormnera" que les traemos contiene además, un segundo single grabado también con Zafiro/Novola y un epé grabado para discos Phillips (todos del 65), con fabulosas versiones de clásicos de Bobby Solo, Fred Bongusto y otros. A destacar el tema original escrito por Núñez de la Rosa para Laura, "Snob ye yé", indispensable en las discotecas que de bizarría sesentera se precien.

ahora si bailo...Laura - Dos SG y Un EP

Como anécdota les contaremos/recordaremos que la canción "Tu loca juventud" (interpretada por F. Cabo) y "Snob ye yé" (interpretada por Laura) aparecían junto a otros incunables del pop sesentero patrio en la banda sonora de la película "La Caza" de Carlos Saura. Y ya que estamos y completando la cinematrográfica anécdota; la canción "Tu Loca Juventud" se dejaba escuchar también en la primera película de Almodovar, "Pepi, Luci, Boom…", concretamente en la escena en la que Alaska hacía comerse un moco a Eva Siva. Y volviendo a enlazar y por lo escatológico de esta última anécdota, les dejamos con un no menos escatológico vídeo chanante (chanaaaaante!!).

No Me Lo Puedo Creer

2008-01-25T09:26:00.003+01:00

No sin cierta tristeza, terminamos hoy con la serie dedicada a la breve discografía de Ivana, compartiendo con vds sus tres últimas referencias en formato single, grabadas durante los años 1968 y 1969 para el sello discográfico Columbia.

Esta malagueña nacida en el 46 consigue alcanzar durante esos dos años el punto más álgido de su carrera, rodando además junto a Juan Pardo una mítica película musical dirigida por Pedro Lazaga, con guión de Pedro Masó y música de Waldo de los Rios, "A 45 Revoluciones Por Minuto", donde además del citado Juan Pardo, compartía escena y cartel con actores como Jesús Puente, Rafaela Aparicio, Margot Cottens y artistas como Formula V o los Angeles.

La película se centraba en el personaje de Juan, un chico de provincias que se traslada a Madrid con la intención de triunfar en la música y en los obstáculos que encuentra en su difícil ascensión al éxito, un papel que bien podría relatar la vida de nuestra heroína, que se interpretaba a ella misma en la película como novia del protagonista. En la cinta, además de numerosas y curiosas actuaciones de los citados artistas, podemos darnos el lujazo de contemplar a Ivana cantando el que posiblemente fuese el mayor éxito de su carrera y tema favorito para los que escriben en este blog, la canción "No me lo puedo creer".

Evidentemente y por ser el último capítulo de esta serie, no hemos currado la entrada y les traemos en formato "recorte de vídeo" aquella actuación junto a una divertida presentación radiofónica de la artista que seguro no les dejará indiferentes y que les enlazamos a continuación:

Desgraciadamente aquellos dos años supondrían tanto la consagración de Ivana como cantante, como también el final de su carrera artística. Cansada del agobiante control que las discográficas y productores ejercían sobre ella y su carrera, Ivana marcha al extranjero para regresar como María Rosario Diaz, dejando atrás su carrera musical y centrándose en la que hasta nuestros días, será su definitiva profesión, el periodismo, labor que sigue ejerciendo actualmente en distintos medios y con cierto prestigio.

ahora si bailo...Ivana - Sus Discos de 1968 y 1969 con Columbia

No tengo edad para amarte

2008-01-19T09:37:00.003+01:00

No "retrotraemos" hasta 1964 y les mostramos hoy un bonito epé que contiene cuatro versiones de clásicos italianos en la voz de la granadina Li Morante acompañada para la ocasión por Los Sonor. Y aunque el vinilo se abra y haga especial referencia al tema con el que Gigliola Cinquetti ganó un eurovisivo festival durante ese mismo año, nosotros vamos a rescatar para el reproductor la versión de "Sábato Sera" de Bruno Filippini, con la que el artista italiano participó, también durante el sesenta y cuatro, en el festival de San Remo y que nos gusta bastante más.

Esta chica de acento andaluz no grabaría muchos discos, la mayoría de ellos a principios de los sesenta y con un éxito relativo, aunque actualmente no les resultará difícil escuchar en alguna recopilación, fiesta mod o bizarra (o similar al uso), la canción "Guateque" (que ya tuvimos por este blog) y que se ha transformado con los años en un "topten" del "spanish yeyé".

Li Morante lo intentaría también y de nuevo con relativo éxito en el cine, participando en algunas películas y retirándose definitivamente del mundo del espectáculo en 1969.

ahora si bailo...Li Morante con Los Sonor - No Tengo Edad Para Amarte

Como curiosidad y volviendo a las extrañas relaciones político/socio/culturales que, inevitablemente, se establecen en cualquier persona y del mismo modo ocurría con las chicas yeyés españolas (y nos produce morbo descubrir); encontramos un vídeo en una página de "la obra", donde sin demasiada sorpresa averiguamos una pequeña parte del "que fue de" Li Morante...

¿Qué le han hecho a mi canción, mamá?

2008-01-11T16:06:00.003+01:00

Corrían los años 60 a mediados más o menos cuando me regalaron una guitarra. Estaba de moda tocar la guitarra y la armónica porque entonces los ídolos eran Bob Dylan, Donovan, Byrds... La guitarra no era muy buena, pero para mí era maravillosa y valía para aprender, así que me puse manos a la obra y aprendí a tocarla por mi cuenta. Le sacaba sonido y era feliz con lo poco que sabía tocar, los acordes justos. A la semana ya había compuesto mi primera canción, Cállate Niña, con, sólo tres acordes. Ya era feliz. Así empecé a componer sin parar, me era fácil. Al poco tiempo, conocí unos muchachos que ensayaban en el sótano de una farmacia, una farmacia del siglo pasado de las que no existen y de una belleza sin par. Un día al salir del colegio me fui a verles tocar y me encantó su música. Se llamaban Brenner's Folk, luego nos llamarían Pic Nic por razones comerciales. Ellos me tocaron su música, yo les enseñé la mía. Les toqué Cállate Niña y varios temas más y creo que quedaron encantados ya que mi estilo era bastante parecido al suyo. Nos unimos como grupo e hicimos una cinta en los viejos estudios de Radio Juventud de Barcelona para presentarlo a una casa discográfica (Hispavox). Allí se quedaron sorprendidos con nuestra música ya que no se parecía a nada de lo que se hacía en España en aquella época. Con la maestría de un músico como Totti Soler en la guitarra, 3 acordes y poco más, llegó el éxito y fue nº 1. Así empezó todo...

Fue quizás Totti Soler quien más me enseñó lo que se puede llamar "la buena música". Nos Inspirábamos mucho en la música americana. Empecé a componer con más clase y mejor gusto y como resultado surgió No digas nada que fue sin duda mi mejor canción. Pic Nic también grabó versiones de otros artistas, como es el caso de las canciones Negra Estrella de Peter Paul & Mary o Es el destino a tí de Janis Ian. Pic Nic se disolvió al poco tiempo por desgracia de muchos, y hoy solamente Totti Soler sigue en el mundo de la música. El resto del grupo se dedica a cosas totalmente distintas.

Fue en el año 1970 cuando Hispavox me rescató como solista y presentó una maqueta. La canción era Soy Rebelde. Por decir la verdad, no me gustó y no la quise grabar porque sentí entonces que me habían cambiado el estilo del folk que cantaba con Pic Nic a la música romántica con la cuál todavía no me sentía identificada. Empezó una pequeña batalla entre artista y compañía que, claro está, ganó la compañía y yo grabé Soy Rebelde, sin saber lo que me esperaba en el Futuro. Era entonces cuando conocí a Manuel Alejandro -compositor- y a Waldo de los Ríos -arreglista- que luego serían dos de las personas más importantes dentro de mi carrera artística. Soy Rebelde llegó a ser nº 1 en casi todo el mundo y casi no me daba tiempo de comprender la popularidad que me rodeó de repente. Tenía entonces solamente 21 y me encontré en la cima del mundo.

Después de Soy Rebelde, Manuel Alejandro me compuso Estoy Triste y así se consolidó definitivamente la unión artística entre compositor e intérprete. Con la llegada de Palabras, Promesas, empecé a trabajar con alguien quien entonces era un total desconocido, José Luis Perales. Tengo que reconocer que estuve en manos de los mejores compositores y arreglistas del país. Por lo tanto estaba satisfecha con mi trabajo, ya que era y todavía soy muy exigente a la hora de escoger y grabar canciones. Hispavox me presentó una nueva canción de José Luis Perales, que nada más escucharla me encantó, porque era algo diferente. Era Porque te vas. Se grabó en el año 1974, pero el éxito no llegó hasta el año 1976, cuando Carlos Saura la utilizó en su última película, Cría Cuervos. Me habían dicho que iban a utilizar la canción en la película, pero nadie me dijo que sería la banda sonora, así cuando fui al estreno quedé bien sorprendida y bastante feliz. Aunque la película ganó el Grand Prix en el Festival de Cannes, no esperaba el éxito de Porque te vas, ya que fue nº 1 en varios países europeos, cosa que no ocurre con frecuencia.

En francia alcanzó un éxito increíble y aquí empezó una nueva etapa para mí. viajaba a Francia constantemente y terminé actuando en el Olympia de París junto a Julio Iglesias, que por entonces empezaba a ser un artista del máximo nivel. Eran tiempos maravillosos que guardaré siempre como una de las experiencias más importantes de mi carrera artística.

(texto plagiado del myspace de Jeanette)

Nada o poco que añadir a lo escrito por esta maravillosa cantante, nacida en Londres, hija de madre canaria y padre del antiguo Congo Belga; pero continuando con la cronólogía del texto de esta "Jane Birkin a la española", añadiremos que se retira a finales de los ochenta y con motivo de su matrimonio; regresando a finales de los noventa, primero para formar parte del muy discutible experimento "Mágicos 70" (experimento llevado a cabo junto a otros artistas de la época) y posteriormente, entrados en la presente década, de la mano de artistas de generaciones más jóvenes aparecería en distintos recopilatorios de música independiente. Es ahora, bajo la "tutela" de Raul Fernandez (Refree) cuando se prepara un disco con canciones nuevas y que parece ser, se pondrá a la venta durante el próximo mes de Octubre. De momento, Jeanette y acompañada de una gran banda de jóvenes músicos, (Raul incluido) se pasea por las salas que tienen a bien contratar su presencia, demostrando a un público joven (y otro no tanto) lo mucho que ella ha sido y significado en el panorama musical nacional...y sobre todo, lo que aun puede dar de si, que esperamos sea mucho.

ahora si bailo...Jeanette - Todas sus Grabaciones en Hispavox cd1
ahora si bailo...Jeanette - Todas sus Grabaciones en Hispavox cd2

ahora si bailo...Jeanette - Todos sus Albumes en RCA cd1
ahora si bailo...Jeanette - Todos sus Albumes en RCA cd2

esta cutre entrada está dedicada a ¿Que le han hecho a mi canción, mamá?, un bonito blog dedicado a Jeanette Anne Dimech y el pop, que nos encanta y alegró descubrir

Bibí

2007-12-19T21:40:00.004+01:00

Tercera recopilación de Ivana en este blog y para la ocasión, incluyendo los dos únicos singles que grabaría para el sello discográfico Columbia durante el año 1967. Por aquellos días casi se podía respirar y en ciertos círculos sociales la revolución cultural que se gestaba y que alcanzaría su punto más álgido un año después (al menos en el resto de Europo, porque aquí imperaba una dictadura moral y cultural que taponaba en cierta medida las influencias del extrajero), Ivana sin embargo, aún era nota discordante en un mercado musical repleto de niñas modositas de calcetines cortos (blancos y calados), su ahora larga melena rubia, su voz rotunda y sus faldas cortas bien parecían ser parte de una cantante danesa o sueca, algo muy de moda si de turistas hablásemos, pero que de algún modo, entorpecía el ascenso al estrellato de esta cantante andaluza y seguramente, incomodaba en los despachos de la discográfica.

Entre las canciones de estos singles, se encuentra el que posiblemente sea hoy día el tema más representativo (y cañí a la par que "trash") de esta "bomba malagueña", nos referimos a la canción de título "Bibí"; una letra muy apropiada para la época donde el "señorito andaluz" se transformaba en "el hijo beat de papá", una música acelerada y una rabiosa interpretación de Ivana, convierten esta canción en parte indispensable del repertorio de cualquier recopilación sesentera, bizarra y yeyé de la música nacional.

ahora si bailo...Ivana - Sus Discos de 1967 con Columbia

reeditando la entrada: Treinta y cuatro años después, Siesta Records incluía un "cover" del tema "Bibí" en el recopilatorio "Información y Turismo". Lamentáblemente poco podemos aportar de su autoría ya que el tema viene firmado con el, al parecer, seudónimo de Vera Chillón. (diez puntos y una chapita con nuestro avatar para el "guapo/a" capaz de adivinar/demostrar quién se esconde tras el citado seudónimo).

ahora si bailo...Vera Chillón - Bibí

reeditando la entrada anteriormente reeditada: Pues parece va a ser que si...el autor de "Bibí" fue Manolo Díaz, el que fuese en los sesenta fundador de grupos como Aguaviva o Los Bravos, productor en los setenta de Julio Iglesias o Miguel Bosé y actualmente alto directivo de la discográfica Emi (desde donde controla entre otras, la carrera de Amaral o Melendi). Grabó esta canción, también en el sesenta y siete, como corte número tres de un single de título "Postguerra" y que finalmente hemos localizado...pero miren vds., no les vamos a engañar, las otras dos canciones que incluía el single nos parece tannnnn insoportables (al menos a nosotros nos lo parecen, que serán obras maestra, que no lo dudamos, pero a nosotros no nos gustan, este es nuestro blog y punto), que nos resistimos a martirizarlos con su escucha, que bastante tienen con aguantar lo que nos aguantan (...pobres míos). La versión de Ivana seguramente, la más bizarra, la versión de Vera Chillón, indudablemente la más moderna, la versión de Manolo y posiblemente, ¿la mejor de las tres?.

ahora si bailo...Manolo Diaz - Bibí

Les Cornichons

2007-11-16T18:08:00.004+01:00

Hoy nos vamos de excursión al campo, de pic-nic, mamá nos ha preparado con esmero una gran cesta donde ha incluido toda clase de alimentos que nos sirvan de merienda; "los encurtidos", mostaza, pan, mantequilla...".

La conocidísima canción "les cornichons" reinterpretada magistralmente por Nino Ferrer, es una versión del malogrado pianista de New Orleans James Booker, un instrumental al más puro estilo "groovy" y titulado originalmente "Big Nick" al que Nino supo aportar su buen hacer e ironía particular transformándolo en algo propio. Posteriormente y sin lugar a dudas, la múltiples versiones realizadas sobre este tema han sido influenciadas mucho más por la versión de Nino que por la composición original de Booker. Hablando de Nino Ferrer y de "Les Cornichons", el amigo Javier cita a ambos en su blog y escribe lo que sigue: "una canción que puede ser entendida como una parodia de la cosmología ye-ye y sus intrascendencias, como el reverso irónico de la idealización del ye-ye masculino representado en la primera etapa musical de Johnny Hallyday" (ahí es ná!!!).

La versión de Nino aparece editada como primer corte en la cara "B" del epé "Mirza" de 1965 y como nos ha sido imposible localizar vídeo alguno donde Nino interpretase "Les Cornichons" y no nos apetece currarnos uno al respecto, les dejamos con otro perteneciente a una actuación para televisión donde Nino daba buena cuenta del tema principal del epé, "Mirza".

Versiones de "Les Cornichons" encontramos un montón aunque por desgracia la primera que nos viene a la cabeza era usada como sintonía de un "discutible" programa de televisión murciano que se llamaba "la hora pirindola" (y que evidentemente no vamos a rescatar). Así que, por esta vez seremos breves y nos conformamos incluyendo junto al epé una versión de la grande, grande, grande, Mina (creo grabada en 1989 para el elepé "Uiallalla") y la de Mareva Galanter, del año pasado, y que en cierto modo nos ha servido como excusa para esta entrada.

Les enlazamos también y como muestra audiovisual del tema "Les Cornichons" un simpático vídeo que hemos localizado en el "putotubo".

nota 1: olvidamos comentarles que al final de la canción, Nino cuenta que el picnic se fastidia debido a la lluvia y que debe regresar a casa a disfrutar de los encurtidos, la mostaza, el pan, la mayonesa...
nota 2 (y personal): odio los encurtidos.

ahora si bailo...Nino Ferrer - Mirza (epé. contiene versiones de Mina y Mareva Galanter)

Más y mejor información sobre Nino Ferrer en el fantástico blog Así Se Fundó Carnaby Street.

Si No Estuvieras Tú

2007-10-26T15:16:00.003+02:00

Empezamos esta mi serie dedicada a Ivana en Abril y no, no nos hemos olvidado. Esta mañana continuamos y os traemos una de nuestras "mini-cutres-recopilaciones de la casa" conteniendo sus dos únicos trabajos grabados para el sello Columbia en 1966. Por aquellos años, Ivana aún continuaba morena, aunque rápidamente se transformaría en nuestra yeyé más "teutona" y muy a pesar de Columbia a los cuales, en cierto modo, preocupaba la imagen excesivamente sexy y agresiva de la malagueña. Dos trabajos los de hoy, compuestos casi al completo por versiones de éxitos de la canción italiana.

ahora si bailo...Ivana - Sus discos de 1966 con Columbia

Para el vídeo y para el título de la entrada nos hemos quedado con la versión de Rossi/Mapel, "Se Tu Non Fossi Qui", compuesta originalmente el mismo año 1966 para que fuese interpretada en el festival de San Remo por Peppino Gagliardi y Pat Boone. Si bien consideramos la versión de Ivana como correctamente aceptable, es más, nos gusta un montón; no nos podemos resistir a incluir en esta entrada la versión que también aquél mismo año grabara la tigresa de Cremona, Mina.

¡Que puñetas!, ya puestos, les servimos en el menú el single al completo y dado que la versión de Mina se publicó como cara B del single que contenía otra estupenda canción y además (ahora si, al más puro estilo de los "charlatanes") les incluimos en el lote una versión de Mina en castellano del tema en cuestión. ¡no lo encontrarán mejor ni más barato señoras!

Ale! a achucharse tocan!.

ahora si bailo...Mina - Una Casa In Cima Al Mondo (incluye versión en castellano de "Se Tu Non Fossi Qui")

reediciones (de la Srta.Pepis): Hemos cambiado el último archivo de Sondre Lerche de servidor

Pourquoi Pas Moi

2007-10-18T08:44:00.004+02:00

De esta parisina de nombre Stella Zelcer cuentan las crónicas añejas que con ocho años era una apasionada de genios del jazz como Dave Brubeck, Mile Davis o Stan Getz y este disco, de 1963, fue su presentación, entonces Stella tenía solo trece añitos y el epé fue una revolución en el mercado musical galo, las letras de sus canciones y en comparación con las que invadían las emisoras en aquellos días, respiraban humor e ironía que de algún modo servían de contrapunto al soserio yeyé femenino hasta el momento imperante y que hicieron poner a la cantante el sobrenombre de "anti yeyé girl" (al parecer y en los círculos más cercanos y personalizando el "supuesto ataque a las ye yés" a la artista se la llamaba en tono humorístico la "anti-Sheila").

Para no repetir vídeo y por si les apeteciese escuchar una excelentísima versión de la canción que da título a esta entrada y motivo del cutre-vídeo, nos limitaremos a remitirles a la entrada del pasado día dos.

ahora si bailo...Stella - Douée pou La Récré (epé)

Mejor información sobre la cantante francesa de origen polaco en los blogs Dans Mon Café y Scholcker. (la foto la recortamos de una bonita página de un, creo, programa de radio)

7 Heures Du Matin

2007-10-11T15:04:00.004+02:00

No son las siete de la mañana pero tal vez alguno de vds esté leyendo a esta entrada a esa hora, así que....como si lo fueran.

Y aquí estamos de nuevo y para cumplir con la promesa hecha en los comentarios la semana pasada; entonces amenazábamos y poniendo como justificación el disco de versiones de Mareva Galanter, hacer un especial intentando traer las canciones originales o más conocidas de aquellas versiones. Pues a eso vamos y empezamos con un single de 1967, maravillosamente interpretado por la cantante francesa Jacqueline Taïeb.

Diecinueve añitos tenía Jacqueline cuando debuta con este epé de cuatro canciones, aunque con este tema existe una pequeña discusión ya que en diversos foros se indica que el epé se publicó en el 66 e indican que Jacqueline contaba dieciocho años...a saber: parece comprobado que el disco no salió publicado hasta enero del 67 y Jacqueline nació en el 48 (desconocemos el mes exacto de su nacimiento y también ignoramos la fecha en que Jacqueline grabó estos temas en estudio, aunque en aquellos años la producción era mínima y los discos se editaban "como churros"). En cualquier caso el disco se publicó en enero del 67, hagan vds las cuentas.

Fuera de errores onomásticos, les quería contar que pocos fueron los discos que Jacqueline puso en el mercado ya que el escaso número de ventas hacen finalizar de modo prematuro la carrera de esta cantante de origen tunecino. En los ochenta el público francés parece reclamar la presencia escénica de la artista, pero han tenido que pasar casi cuarenta años y gracias a diversas recopilaciones para que el mercado discográfico haya recuperado y "de pleno" la breve discografía de Jacqueline, convirtiéndola en un producto "chick" de culto del sonido garaje francés.

Aprovechamos la oportunidad (que nos gusta un "cover" oigan!!) para poner versiones del tema que da título a esta entrada, "7 Heures Du Matin", y les enlazamos en formato vídeo la versión de Mareva y una curiosa actuación de nuestros adorados Tahiti 80.

ahora si bailo...Jacqueline Taïeb - 7 Heures Du Matin (ep)

nota: mejor, más interesante e instruida información sobre Jacqueline, en los fabulosos blogs Dans Mon Café, Spiked Candy y Schlocker.

Zampo y Yo (cap. 2.0)

2007-10-04T22:44:00.004+02:00

Capítulo segundo y último, ya que para nosotros y siendo cruelmente sensatos con nuestro particular gusto musical, la carrera de Ana Belén empieza y termina con estos dos epés. Y si bien es sabido que "Zampo y Yo" resultó un fracaso de taquilla en su época, con el paso del tiempo la cinta ha podido rentabilizarse (y mucho) gracias a sus numerosas proyecciones en distintas televisiones y con la excusa de ser la primera en que aparecía la niña "Pili Cuesta".

Pero dejemos a un lado la controvertida y lacrimosa película y centremos este cutre-texto en lo que nos interesa y principal motivo de esta entrada; su maravillosa banda sonora, con música del maestro Algueró, Los Brincos y Waitzman, a destacar los temas "Tengo un nuevo ángel" y "Esta noche", este último tema de Adolfo Waitzman todo un clásico sesentero nacional y que ya tuvimos por el blog interpretado por Encarnita Polo y una vez que esta casose con el famoso productor y compositor argentino. Siguiendo con el "marujeo" (que nos pone) les contaremos que al igual que ocurrió con otras ilustres esposas/novias que interpretaban canciones de sus maridos, como es el caso de Carmen Sevilla y sus reinterpretaciones de los clásico de Algueró o la idolatrada Rocío Dúrcal que fue novia de dos de los componentes de Los Brincos (con uno de ellos, el filipino, acabó casándose, mientras del otro, aún esperamos su salida del "armario osil")

Como en el capítulo anterior, y en detrimento de la película, nos quedamos con un vídeo del programa "Teleritmo", donde una guapísima (pero que guapa esta la jodía en los primeros planos y menudo vozarrón), estática y jovencísima Ana, canta en directo el citado tema "Esta noche" del maestro Waitzman. (que miren, que en serio, que este video nos pone).

ahora si bailo...Ana Belén - Zampo y Yo (epé 2.0)

Zampo y Yo (cap. 1.0)

2007-09-27T16:05:00.003+02:00

Mari Pili Cuesta Acosta empieza su carrera en la radio cuando apenas contaba 10 años de edad. De programa en programa y hasta llegar a Radio Madrid en 1965, donde unos productores de cine se fijaron en la niña Mari Pili como posible protagonista para una película que debió protagonizar inicialmente una Rocío Dúrcal que había crecido demasiado como para poder interpretar el guión original y resultar creíble.

Pili Cuesta pudo acabar llamándose María José, aunque su nombre artístico definitivo quedo fijado en los carteles y junto al de del desaparecido Fernando Rey como Ana Belén. La propia Ana reconoce con el tiempo que debieron contratarla por sus canciones, ya que en aquellos días adolecía de una extremada timidez, un físico desgarbado y una expresión triste que imagina no influyó demasiado, o tal vez si, ya que terminaron por darle el papel protagonista de una de las películas más tristes y oscuras de Luis Lucía, Zampo y Yo.

De momento y a la espera de un segundo capítulo les traemos aquél primer y mítico epé de la película aunque para la ocasión hemos omitido acompañarlo con los correspondientes "trocitos youtuberos" de Zampo y Yo y puesto que los creemos ya muy vistos y preferimos sustituirlos por esta curiosa aparición en TVE, dos años después del estreno de la película y donde una Ana Belén en pleno proceso "de niña a mujer" demostraba sus dotes vocales (que no interpretativas, que está de un soserío que tira "pá trás") dando cuenta de dos de los temas que aparecían en el epé en cuestión y durante la emisión del programa musical Teleritmo.

ahora si bailo...Ana Belén - Zampo y Yo (epé 1.0)

Canta En Directo

2007-09-13T18:03:00.003+02:00

Poniéndonos al día con vds y sus peticiones, rescatamos un disco de lo más solicitado por estos lares, nos referimos al primer elepé, de larga duración, que el Sr. BRUNO LOMAS grabó en 1967 y de título "Canta En Directo". Como ya les contamos en entradas anteriores, se trata de la primera grabación con formato "en directo" que se realizaba en nuestro país. Una joyita del rock patrio que nos muestra y sobre todo a los que aún no habíamos nacido en la década de los sesenta, lo que era capaz de dar sobre un escenario el maestro de Xátiva. Auténticas dosis del mejor BRUNO LOMAS en todo su esplendor.

ahora si bailo...Bruno Lomas - Canta En Directo

Y ale! ale muchachada!, con esto nos despedimos hasta la semana que viene, que tenemos que reposar y traerles más de cuatro entradas semanales nos parece hacerles sufrir demasiado, pacientes lectores/oyentes a la par que amigüitos. La semana que viene crónica del Lemon, entrevista exclusiva con Juan Tormento, el resurgir de Ami Suzuki y mucho más (no precísamente mejor, que no sabemos, pero si con mucho cariño y buena intención).

Laisse Tomber Les Filles

2007-09-07T13:00:00.004+02:00

En 1964 el maestro Gainsbourg compuso la canción "Laisse Tomber Les Filles" que se incluiría en uno de los para nosotros míticos epés de la francesita de oro, France Gall. Además del tema que da título a esta entrada, donde la señorita Gall y de un modo poco creíble ponía "los puntos sobre las íes" advirtiendo a los chicos que cualquier día pagarían y llorarían si continuaban jugando con las chicas, el epé se completaba con las canciones "Le Premier Chagrin D'Amour" y "Christiansen", de las que ya dimos cuenta por este blog, cerrándose con el tema "On T'avait Prevenue".

Incluimos también y junto al epé de France Gall, algunas de las versiones que más nos gustan de "Laisse Tomber Les Filles", la primera de ellas grabada a principios de los ochenta por los belgas Honeymoon Killers ponía a la moda el tema de Gainsbourg acercándolo al punk y al ska.

Nuestra versión favorita fue publicada en 1996 (parece que fue ayer) por la californiana Elinor Blake, ilustradora y especialista en versiones francesas de los sesenta bajo el nombre de April March y que incluiría en su trabajo "Paris In April", versión para nuestro particular gusto casi superior y mucho más convincente (al menos más divertida) que la original.

Disco del noventa y seis donde también se incluía una versión cantada en inglés y titulada para la ocasión como "Chic Habit" y que, por cierto, ha sido incluida en la banda sonora de la última peli de Tarantino, "Death Proof" aunque nosotros y para continuar con el asunto de las versiones nos quedamos con el tema cantado en francés.

En el 2004 y como debute en solitario, la cantante francesa Fabienne Del Sol emigrada a Londres para ser vocalista del grupo The Bristol realizó una nueva versión del tema de Gainsbourg que incluiría en su disco primer disco en solitario sin aportar nada nuevo que no fuese su propia voz y por cierto.

Continuamos nuestro recorrido y casi terminamos con otra francesita recientemente apadrinada y al igual que la anterior por la gente del sello galo Tricatel. Mareva Galanter no se conformaba con ser la más bella del baile y siguiendo el ejemplo de otras chicas guapas y versátiles, el pasado año se rodeó de los mejores músicos y productores del citado sello discográfico para realizar alguna especie de sueño (o negocio musical). Y a la chica le quedó agradable y bonito el disco, mire vd por donde y no como a otras.

Lo último escuchado y la última que incluímos en la recopilación, es la realizada por la canadiense Julie Fradette para una maqueta publicada en el 2006.

Ahora si terminamos, con la entrada y con la semana, ahora si pueden bailar.

ahora si bailo...France Gall - Laisse Tomber Les Filles

Hoy He Sabido

2007-06-29T09:41:00.003+02:00

La semana que viene será la última que estemos con vds y con cierta regularidad antes de marchar de vacaciones, aunque tenemos intención de regresar a finales de Julio para contarles que tal nos fue en el Summercase de Madrid.

Retomaremos la actividad durante las dos primeras semanas de Agosto y volveremos a desaparecer hasta Septiembre. Como verán este año tendremos unas vacaciones algo "desperdigadas". Aprovecharemos estos días que nos quedan y los primeros de Agosto para atender algunas peticiones, así que, este es el momento de hacerlas y si quieren recuperar este o aquél disco de nuestro peculiar y cutre "baúl de los recuerdos".

Dejando atrás historietas personales que solo al que suscribe y a la "parejota" del que suscribe interesan, nos "metemos en faena" y terminamos esta semana atendiendo una petición que el amigo Dan, todo un "youtube star" nos hace desde New Jersey.

En concreto nos pide recuperar la canción "Hoy He Sabido" perteneciente a la sin par zaragozana LUISITA TENOR, aunque el amigo Dan la confunda con Chonchita Velasco y se haga un pequeño lío con nuestros cutre-textos llenos de referencias, "palabros" y segundas intenciones. (cosas del google traductor, imagino).

reeditando entradas: Mr. Julio y Mr. Dan nos envían jugosa información que nos hace
reformar y mejorar esta entrada. Mr. Julio tiene a bien aportar la que posiblemente sea la versión original del tema de Luisita, una preciosa canción de nombre "My Heart Is Your Heart" interpretada por JACKIE LEE y editada en el 63.

Aprovechamos la ocasión e incluimos en la recopilación la versión que Mr. Julio cita como su favorita, nos referimos a la cantada en francés que en 1965 grabaría una maravillosa "pepona oxigenada" de nombre GILLIAN HILLS con el sonoro título de "Oublie, Oublie-La".

Incluimos también en el recopilatorio, evidentemente, el "cover" de Luisita. Y otra más que para nosotros es la mejor versión de las cinco (siempre tirando para casa), nuestra favorita, la divertida interpretación que del tema realiza una de las chicas yeyés más importantes de este país (y tal vez también de las menos recordadas), la genial e inigualable MARTA BAIZAN y que como contábamos en otra entrada, fue por un momento la "verdadera reina de la música moderna española".

Y terminamos volviendo a los orígenes de esta entrada y contando porque nombramos "cinco" versiones, cuando en la recopilación solo inclimos cuatro. Verán vds., el motivo principal de esta entrada era satisfacer una petición de Mr. Dan donde nos pedía una versión del tema "Hoy He Sabido" interpretado por Conchita Velasco. En un primer momento y como creímos que Mr. Dan nos contaba haberla escuchado con anterioridad en este cutre blog, pensamos se trataba de un error y se refería a la ya publicada versión de Luisita, después de varios e-mail donde intercambiamos una y otra impresión, una y otra canción (yo "enceporrado" en que no existe tal versión de Cochita), Mr. Dan zanja la discusión enviándonos un video y una portada de un disco donde "la Velasco" hacía suyo el tema en cuestión y que evidentemente, no hemos encontrado...

Resumiendo: Vds. 1 point, Nosotros: 0 points (pero que de chulos son vds...los mejores leñe!!). No queda más que añadir solamente y como dice "La Lee", "nuestro corazón es vuestro corazón".

ahora si bailo...HOY HE SABIDO (cuatro de las cinco versiones citadas en esta entrada)

Marisol Ye Ye

2007-06-18T09:48:00.004+02:00

LA HISTORIA DE PEPA FLORES "MARISOL"

CAPÍTULO 2º

"MARISOL YE-YE" (1967-1972)

Entramos en el segundo capítulo de la biografía de esta artista malagueña tan recordada: Marisol/Pepa Flores.

Estamos a finales de los sesenta. Se prepara un cambio en la carrera de la malagueña: su paso "de niña a mujer". Marisol ya no es la chiquilla de "Un rayo de luz", ni la divertida de "Búsqueme a esa chica" y su carrera debe evolucionar. Su voz cambia y se vuelve más grave…¡peligro! ¿¡Algo parecido a lo que ocurrió con Joselito puede pasar!?

El cambio se pone a prueba con la película "Las cuatro bodas de Marisol" (1967), en la que se reencontrará con su descubridor, Luis Lucia. Se habló de una nueva película con Fernando Palacios, pero la muerte de este director hizo que la película (proyectada para 1966) se cancelara y se produjera la de Lucia. La cinta no obtiene el éxito de las anteriores cintas de la malagueña y con esta comienza su verdadera decadencia en el cine.

Entonces llega el cambio en lo que a musical se refiere: Marisol deja de ser una de las "chicas Algueró" y se transforma. Si bien no fue la auténtica "chica ye-ye" (pensamos que fue Rosalía), se convierte en una gran cantante "pop ye-ye" de la época, más acorde con su nuevo estilo. Anteriormente había grabado temas de grupos como Los Brincos, pero serán Juan y Junior y Palito Ortega, los primeros en sacar el lado más pop de la malagueña con un espléndido acierto.

En el terreno personal de la artista, es durante esta época cuando se hace oficial la relación sentimental que Marisol tiene con el hijo de su productor, Carlos Goyanes.

Paralelamente, se relanza su carrera cinematográfica con "Solos los dos" (1968) de nuevo con Luis Lucia. La película tiene éxito, mayormente por la banda sonora interpretada por Marisol compuesta por el dúo Juan Pardo/Antonio Morales "Junior", pero en general la cinta tiene poca trascendencia y se diferencia mucho de la calidad de la etapa anterior.

No sé si sabéis esta curiosidad, pero se pensó que Marisol podría representar a España en el Festival de Eurovisión ese año con el conocido "La, la, la" compuesto por el Dúo Dinámico, pero finalmente la idea no fue llevada a buen puerto.

Se piensa una vez más en evolucionar su carrera definitivamente y guiarla hacía un lado más dramático con "Carola de día, Carola de noche" (1969) de Jaime de Armiñan, que será la última película producida para ella por Goyanes. La cinta, a pesar de las buenas intenciones y la originalidad, no obtiene mucha relevancia y Pepita hace entonces un intermedio en el cine para centrarse en la música.

Se produce aquí el verdadero giro en Pepa. Su carrera en el cine, donde comenzó su andadura en 1960, está totalmente desequilibrada de la musical. Las cintas de baja calidad se distinguen mucho de los éxitos musicales que obtiene, no solo en España, sino en Hispanoamérica o en otros lugares del extranjero.

En este medio, todos los "infundados temores" (recordamos que la carrera de Joselito se estancó debido a su cambio de voz) se disipan cuando Marisol llega al número uno de las listas de éxitos con su "Corazón contento" de Palito Ortega. Algunos de los mejores compositores de la época se ponen a su servicio, tales como Juan Carlos Calderón y Fernando Arbex, además de los anteriormente citados.

En el año 1969 se produce el acontecimiento del año: la boda de la "estrella de España", la boda de Marisol. Resumen: más de cuatro mil personas en la puerta de la Iglesia, nadie deja pasar a nadie y el vestido de Marisol, hecho pedazos.
Pero el sueño del matrimonio feliz y perfecto se rompería pronto, dos años después Marisol y Carlos se separan.

Año a año Pepita va creando un gran repertorio pop, con algunas "maravillas" tales como "Tu nombre me sabe a yerba" de Joan Manuel Serrat y va dejando de lado (salvo excepciones) sus temas de flamenco. Tras más éxitos como "¡Qué bella fiesta!", "Aquel verano", "Mamy Panchita", "Muchachita Mary", Marisol realiza un programa especial con el realizador Valerio Lazarov que formará parte de la serie llamada "360 grados en torno a..." El programa, rodado en color, supone un gran adelanto en televisión: se vende a muchos países y será uno de los primeros ejemplos de lo que es hoy el llamado "videoclip". En él, la malagueña interpreta dos papeles (a lo Marisol y Mariluz en "Rumbo a Río"), uno de una actriz y cantante y otro de una directora que busca a una chica para su próxima película. Todo ello con el sello de Lazarov e intervenciones del bailarín Antonio, de Mari Carmen y sus muñecos, del dúo Tip y Coll...

Os traemos esta vez un EP y tres singles que esperamos que os gusten.

Este EP pertenece a la banda sonora de la película "Solos los dos", una de las pocas (por no decir la única) que tuvo bastante éxito en la carrera posterior a la infantil/adolescente de Marisol (esta vez con gorrito polar incluido, y es que es una fotografía de la cinta mientras canta un tema en la nieve de una montaña). Uno de los pilares en los que se apoya la película es la música de Juan y Junior (un dúo de culto para los sesenteros) como dijimos antes. Los temas que contiene el EP fueron grabados en estudios de Londres y Milán y son "Mi carretera", "Yo no quiero ser torero", "Tic-tac" y "La nieve", que fue su mayor éxito en Hispanoamérica. Unos temas de lo más pop y más "in" (vaya vocabulario) para la época.

De primer plato (lo primero era el entrante) os traemos un single editado en 1969. En él se encuentran "Cuando tú me quieras" de Palito Ortega, una divertida canción de amor, y "Tu nombre me sabe a yerba" de Serrat (que dicen las lenguas - sean malas o buenas, no se -, que se lo compuso el catalán a Pepa...¿quién sabe?).

De segundo plato, dos temas compuestos por Juan Pardo y que fueron todo un éxito: "Mamy Panchita" ("cuando sales a bailar...") y "Aquel verano" ("que encontré tu mano...") al más puro estilo pop.

Y de postre, otro single, pero esta vez con temas de Fernando Arbex. Son "Tip tip" ("con amor, me miró...") y "Vino rosa" ("a solas con el aire y con el viento...") de nuevo al estilo de la época y que igualmente sonaron mucho. Los Brincos acompañaron a Marisol en una actuación de Marisol en TVE donde interpretó estos dos temas.

Y así hemos llegado al final del segundo capítulo de Marisol/Pepa Flores. Una artista, como todas las grandes, con sus luces y sombras.

Tengo que dar de nuevo las gracias a mis compañeros marisoleros que me proporcionan fotos: a Urko (de Bizkaia), Carmen (de Salamanca), Bárbara Monzón (de Nueva York) y Héctor Torres (de Puerto Rico).

ahora si bailo...Marisol (todos los singles de esta entrada)

CONTINUARÁ…CAPÍTULO 3º:
"BUSCANDO SU CAMINO" (1972-1975)

destroyed by Fernando

nota: al finalizar este artículo y después de comprobar que no poseemos una copia digna del single estrella de esta entrada, nos referimos a la canción compuesta por PALITO ORTEGA "Corazón Contento", decidimos añadir un pequeño parche con una recopilación de versiones, muy en el estilo de este blog, sobre el citado tema "happy heart" que encumbró la carrera musical de Pepa Flores, incluyendo, además de la versión de MARISOL y la del autor, ambas grabadas en el 68, una de CRISTINA Y LOS TOPS y los Tops y otra del trío paraguayo LOS TRES SUDAMERICANOS.

Leyendo la parte trasera de una edición mejicana del single de MARISOL encontramos la siguiente leyenda que queremos también añadir a esta entrada del amigo Fernando y del cual esperamos disculpe este "pequeño intrusismo":

Un expectacular éxito acaba de alcanzar la estrellita española Marisol, con la interpretación del "hit" del momento, "Tengo el corazón contento".

Esta última inspiración de Palito Ortega ya se perfila, en nuestro medio, como la pieza popular que más venta ha de alcanzar en el mercado de discos.

Los observadores señan que "Tengo el corazón contento" superará en ventas las cifras alcanzadas por "La del vestido rojo" y "Niégalo" del mismo autor.

Interpretando esta gustada pieza, la juvenil Marisol se consagra plenamente. Una prueba de ello es que la disquera "El Virrey" ha impreso 50 mil ejemplares para atender la demanda del mercado local y pedidos que le han llegado desde Ecuador y Chile.

Para lograr este objetivo se han puesto en funcionamiento cutro prensas cuya capacidad de producción es de diez mil ejemplares cada una en dos turnos diarios.

Desde que apareció en plaza, la gustada interpretación de Marisol alcanzó rápidamente el favor popular a tal punto que las emisoras la repiten constantemente dejando de lado otras inspiraciones que estaban en primerísimos lugares de los "ranckings".

ahora si bailo...Corazón Contento (las cuatro versiones)

Rosalía (the show must go on...sometimes)

2007-06-12T20:33:00.003+02:00

Terminamos hoy con esta entradilla nuestro particular y minúsculo homenaje a esta reina del ye yé patrio. Como os contábamos la semana pasada nos "dejábamos en el tintero" una segunda parte del cuestionario donde ROSALÍA hacía un breve repaso por su carrera discográfica. Debemos insistir en la ilusión que a nosotros nos hace poder contar con la propia Rosalía para dar respuesta a estas preguntas que nos hacemos hoy día y lo dificil que es en ocasiones acceder a muchas de estas estrellas de la música pop española. No es el caso de Rosalía, totalmente accesible, disponible y cercana. Vamos a por el cuestionario:

Mel: De la Radio a las Salas de fiestas, y de estas a los festivales. Y de los festivales y de la mano del arreglista José Torregrosa llegó su contrato con Zafiro, la tutela artística de la familia Algueró (primero el padre , después el hijo) y los primeros epés.
Rosalía: Efectivamente.

M: ¿Qué significó la familia Algueró para vd y su carrera?
R: Fueron mis padrinos, me trataron muy bien y siempre admiraron mi voz.

M: ¿Podría citarnos su canción/canciones favoritas de su repertorio con el maestro Algueró?
R: "La Chica Ye-Ye", "Alguien", "Los Dos" y varias más.

M: En el 63 su primer gran éxito discográfico, compartiendo composiciones de Alberto Cortéz con Gelu y Mina (que ahí es nada), su primer éxito en el festival de Benidorm, sus primeros fans y su moderno look.
R: Efectivamente, mis faldas cortas y mi melena larga.

M: ¿Cuál de aquellos festivales era su favorito?
R: El de Benidorm, el de Viña del Mar (Chile), el de Varadero (Cuba), el de Sopot (Polonia), Orfeo de Oro (Bulgaria), siempre que asistía a algún festival conseguía estar entre los 3 primeros.

M: ¿Podría contarnos alguna anécdota?
R: Si, en Cuba con la canción “Compañeros”, recibí mas de 1000 telegramas de felicitación, ya que en el Régimen Castrista todos los cubanos son “Compañeros”.

M: ¿Y la llegada de la fama?. ¿Cómo la recuerda?, podría contarnos algo positivo y negativo de la misma?
R: Hice mucha televisión y muchas actuaciones, por lo que para la época, gané buen dinero. Viajaba mucho y no paraba en casa, lo que no me permitía hacer vida social.

M: ¿Qué hay de cierto de la supuesta rivalidad entre Gelu y Rosalía?, ¿y posteriormente con Concha Velasco?, ¿existía de verdad o era solo un trabajo de marketing de las discográficas?, ¿qué recuerdos guarda de sus compañeras?.
R: No conocí ni a Gelu ni a Concha Velasco en persona. Al principio de mi carrera tuve amistad con Massiel, Miguel Ríos, Los Relámpagos y con Michel.

M: ¿Podría citarnos alguna anécdota?.
R: Cuando grabé las canciones de Juan y Junior nos lo pasábamos muy bien, y Junior me dijo que había descubierto que su madre era china.

M: ¿Qué piensa hoy día cuando muchos de nosotros (fans por herencia y convicción) contamos de vd que fue "la auténtica chica ye yé"?
R: Que el tiempo me ha hecho justicia y la gente lo sabe y lo respeta.

M: Después de sucesivos éxitos vinieron las giras americanas, el cine, su marido, Rosalía continuaba siendo una jovencita por aquellos días ¿Cómo asimiló aquello?.
R: Con toda naturalidad, era mi trabajo.

M: A su vuelta vinieron las canciones con Juan y Junior, el cambio de discográfica de Zafiro a Belter, más participaciones con éxito en festivales, las actuaciones europeas, Waldo de los Ríos, Valerio Lazarov, Juan Carlos Calderón. En cierto modo su carrera estuvo llena de "padrinos impresionantes". ¿Qué le ha faltado por hacer en la música?, ¿cree que el cine fue una deuda pendiente?.
R: En la música creo haber logrado casi todo.
En el cine hice una película con Palito Ortega y puse mi voz a la Banda sonora
de "Las Ibéricas FC". No me ofrecieron nada más.

ahora si bailo...Rosalía - Once Corazones (BSO Las Ibéricas F.C.)

M: ¿Se quedó con ganas de interpretar alguna canción en concreto?
R: Todas las canciones de Burt Bacharach, ya que sólo grabé dos.

M: ¿Cuáles eran sus artistas favoritos en aquellos días?
R: Barbara Streisand, Elvis Presley, Julie Andrews, Johnny Mathis y Fredy Mercury.

M: No nos podemos creer que no haya continuado recibiendo ofertas para cine, televisión o la música desde entonces ¿Por qué se rechazaron?.
R: Porque quiero que el público me recuerde como era.

M: ¿Cuáles son sus artistas favoritos actualmente?
R: Siguen siendo los citados incluyendo a Marta Sánchez, Sergio Dalma, Alberto Cortez y varios más.

M: ¿Qué opina de la música de hoy?
R: No la termino de entender, creo que hay crisis de autores.

M: ¿Y de los festivales que aun perduran?
R: Se han perdido casi todos, y Eurovisión ya no es lo que fue.

M: ¿Tendremos la oportunidad de verla de nuevo sobre un escenario?
R: Rotundamente no.

M: ¿Quisiera, para terminar, decir algunas palabras a los lectores de este blog? (desde el cual y por cierto, sentimos una profunda y sincera admiración por sus canciones).
R: Les agradezco que después de tantos años se acuerden de mi y de mis canciones. Todo en esta vida tiene su momento y yo ya lo tuve.

Un beso muy fuerte para todos.

Rosalía.

Ella era rompedora, en su imagen y estilo musical, cuenta que el tiempo le ha hecho justicia y que prefiere la recuerden tal como era, original, atrevida y alejada al resto de las cantantes con un repertorio más "melódico". Nosotros creemos que Belter no mimó como debiera a Rosalía y eso hizo que su carrera se resintiese en los setenta, creemos también que la historía de la música pop española aun le debe varios capítulos a esta artista madrileña y que con nuestra humilde aportación no sabemos ni podemos llenar. Que al menos y en lo que a nosotros respecta, Rosalía siempre formará parte indispensable de las páginas de oro (baño de oro) de este cutreblog. Miles y miles de gracias no serán suficientes para demostrar el cariño y aprecio que sentimos por ella, por eso nos resistimo a despedirnos puesto que seguiremos contando con su presencia en este reducto de la red y le decimos ¡hasta pronto Rosalía! (vd siempre estará presente) y os dejamos un single del 64 lleno de versiones y con la magia habitual en ella; "la auténtica chica ye yé".

ahora si bailo...Rosalía - Si Yo Canto

Computer Nr.3

2007-06-08T18:46:00.003+02:00

Terminamos la monotemática semana con nuestro single favorito de la discografía alemana de France Gall. Para los conocedores de la estrella francesa ya sabrán que este single se grabó un par de años después de que la no tan cándida y no tan dulce núbil mujercita, se negara y después de un sonado escándalo engordado por la prensa francesa, a continuar cantando canciones compuestas por el maestro Gainsbourg, al que acusó directamente de manipularla (cosa que nosotros nos atrevemos a poner en duda y podría ser motivo de cualquier otra entrada en este blog o en el fantástico e instruido "Así Se Fundó Carnaby Street"). Intentando huir de la prensa rosa francesa, de una imagen de niña inocente y yeyé y aprovechando los cinco años de contrato que tenía firmados con la discográfica alemana Decca, nuestra francesita de oro pasó una larga temporada de indecisión grabando para el público germano buscando un nuevo estilo y una nueva definición, tal vez no tanto para su música como para ella misma.

En esas estábamos, en Alemania ya les digo y durante 1968, cuando France Gall grabaría nuestro single favorito de todos los que componen su extensa discografía en alemán, una preciosa canción pop que hoy día sería la envidia del repertorio de cualquier grupo firmante con sellos como Spicnic o Elefant. Compartimos con vds el single al completo y puesto que la cara B tampoco tiene desperdicio, incluimos además y para hacer multitud, un tercer tema en alemán de la misma época, en este caso una preciosa versión del conocidísimo tema "Music To Watch Girls By" de nuestro queridísimo Andresito Guillermo y retitulada para la ocasión como "Die Schönste Musik Die Es Gibt" (que vaya vd a saber lo que significa, nosotros esperamos que algo similar a lo original, o eso mismo). Mirando, una vez más, el video que les enlazamos, no deja de sorprendernos la frialdad del público que asiste a la actuación de nuestra francesita...alemanes tenían que ser.

ahora si bailo...France Gall - Der Computer Nr.3

Un Mito Llamado Marisol

2007-06-07T22:47:00.003+02:00

LA HISTORIA DE PEPA FLORES "MARISOL"

Comenzamos hoy una serie de cuatro capítulos en las que recorreremos la trayectoria artística de una de las artistas más recordadas de España: Pepa Flores "Marisol".

CAPÍTULO 1º

"UN MITO LLAMADO MARISOL" (1960-1966)

Corre el año 1948 cuando en la ciudad de Málaga nace una niña llamada Josefa Flores González, una preciosa niña rubia de ojos azules como el mar. Pronto sus cualidades artísticas (en especial para el flamenco) se hacen destacar. Estas cualidades, llevarán a Pepita, años después, en 1959, a Madrid con la Agrupación de los Coros y Danzas de Málaga en la que intervenía. En una de esas actuaciones en televisión en la Feria de Campo, un productor cinematográfico, Manuel J. Goyanes, vió que la luz que irradiaba aquella niña no era algo común. Si a esto le añadimos una maravillosa voz y sus condiciones como bailarina, aquella pequeña niña definitivamente no era algo nada común y la vida de la malagueña cambia para siempre.

A Pepita se la contrata para actuar en el cine. Se le cambia el nombre por otro más sonoro "Marisol". Se convierte de la noche al día en el "prototipo de niña prodigio" y reúne en su persona muchísimas cualidades artísticas. Muy pocas niñas reunieron lo que ella: sabía cantar, y no sólo flamenco, sino que cantó hasta jotas, tunas...y no sólo en español, sino que en muchísimos idiomas: portugués, italiano, alemán, y ¡¡¡hasta japonés!!! Además bailaba, a lo que hay que añadir su carisma, simpatía, y que sabía actuar con bastante naturalidad.

Marisol debuta en el cine con la película "Un rayo de luz" (1960) dirigida por Luis Lucia. La trascendencia que la cinta tiene traspasa fronteras: por ello se le concede a "la nueva estrella del Cine Español" el Premio a Mejor Actriz Infantil en el Festival de Venecia, aparte de otro Premio Especial concedido por el Sindicato de Actores.

Se convierte la niña en todo el símbolo de una época. Se realizan muñecas con su imagen, recortables, libros de sus películas, discos, cuentos, chapas, revistas, postales, libretas…y un largo etcétera.

Las películas, las grabaciones y los éxitos se van sucediendo uno tras otro "Ha llegado un ángel" (1961), "Tómbola" (1962) (de nuevo las dos con Luis Lucia) y la fama y la popularidad que la malagueña posee parece no tener fin. Marisol entra entonces en contacto con uno de los compositores más famosos de la época: Augusto Algueró. Con el firmará trabajos musicales tan conocidos como "Estando contigo", "Chiquitina",...aparte de que es este autor, el que escribe las Bandas Sonoras para sus películas, que se convierten instantáneamente en éxitos que se oyen en todas las emisoras de radio ("Bosanova junto a ti", "Me conformo"...)

Pepita se va haciendo adolescente poquito a poco con películas como "Marisol rumbo a Río" (1963) de Fernando Palacios o "La nueva Cenicienta" (1964) de George Sherman en las que vemos que Marisol se va haciendo una "muchachita". Triunfa en toda Hispanoamérica, llega a ser número uno en Japón y se editan discos en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Italia… sin contar giras en multitud de países extranjeros.

Su etapa de "niña prodigio" se completa con cintas como "Búsqueme a esa chica" (1964) en la que comparte protagonismo con el Dúo Dinámico, entre otras.

Terminamos así el primer capítulo dedicado a Marisol (que todavía no Pepa Flores) en el año 1966, año en el que visitará países como Perú con una grandísima acogida y hará una extensa gira por Japón para deleitar a todos sus "fans" del país asiático.

Os traemos para que los disfrutéis un EP y un single de la artista malagueña:

Aquí tenéis el EP de la película "La Nueva Cenicienta". En esta cinta Marisol comparte protagonismo con el bailarín Antonio (debéis ver el "Zorongo gitano" porque es impresionante), y con el cantante americano Robert Conrad. La cinta arrasa en Japón (llegó a convertirse en número uno) y la fama que alcanza la malagueña se justifica por los numerosos discos que Marisol edita en este país. El EP español de la película, trae canciones como "Para toda la vida" (un canto hacia el primer amor "que ya nunca se olvida"), "Me conformo" (en la que se nos sigue hablando de ese primer amor de Marisol) y "La máscara" ("porque todo el año es carnaval"), todas de Augusto Algueró y Antonio Guijarro. Completamos este EP con el famoso "Anda jaleo" de Federico García Lorca que Marisol borda con su estilo flamenco.

Marisol - La Nueva Cenicienta

Y también os traemos un single de una Marisol de 1966 que ya empieza a ser "ye-ye" (que ya veremos en el capítulo segundo). En este vinilo editado en Japón (en el que aparece un fotograma de "La Nueva Cenicienta" de portada) os traemos "Amor y juventud", cuyo título en japonés era "Wakaite Subarashii", (Kazumi Yasui / Yasushi Miyagawa / Masahiko Hayashi), e "Il mio mondo e qui" (S. E. Failla / G. Torrebruno). Una hermosa canción cantada en italiano.

Marisol - Amor y Juventud

Espero que os haya gustado este primer capítulo de nuestra Marisol.

¡Hasta la próxima!

Tengo que dar mi mayor agradecimiento a: Carmen (de Salamanca), a Héctor Torres (de Puerto Rico) y a Bárbara Monzón (de Nueva York).

Nota: las canciones "Para toda la vida" e "Il mio mondo e qui", al estar directamente obtenidas de vinilo (son imposibles de encontrar en CD) se escuchan con poco volumen.

CONTINUARÁ…CAPÍTULO 2: "MARISOL YE-YE" (1967-1972)

destroyed by Fernando

Rosalía (mundo, demonio y carne)

2007-06-05T20:31:00.003+02:00

Hace algunas semanas recibimos un email que nos llenó de sorpresa primero y alegría después, en aquellas breves líneas el hijo de Rosalía nos decía que se había emocionado leyendo las entradas que sobre su madre habíamos publicado en este cutreblog y se ponía a nuestra disposición para facilitarnos la información que nosotros, cutres y humildes fans de esa gran cantante yeyé española, pudiésemos necesitar. Dicho y hecho, aprovechando la situación y con todo el cariño, admiración y respeto del que somos capaces, confeccionamos un cuestionario que le hicimos llegar a Ernesto con el objetivo final de que algún día acabase en manos de Rosalía. Nuestra sorpresa ha sido realmente mayúscula cuando hemos recibido devuelto ese cuestioniario donde Rosalía responde a todas y cada una de las preguntas que le realizábamos, tanto es así que y para no agobiarles con lo que para nosotros se ha convertido en uno de los mayores logros de este blog, hemos decidido dividirlo en dos partes y con la intención de darles, una vez más, a conocer a la cantante que para nosotros y sin menor género de dudas ostenta el título de "la auténtica chica ye yé".

La entrada de hoy está basada en temas personales, aparcando lo profesional para una segunda entrega que publicaremos en breve y que esperamos y deseamos disfruten tanto como lo hemos hecho nosotros. Vamos pues con el cuestionario (que la baba empieza ya a correr por el escritorio).

Mel: Nombre completo.
Rosalía: Rosalía Garrido Muñóz.

M: ¿A qué dedica el tiempo libre?.
R: Quehaceres domésticos, gimnasia y cuando podemos viajar con mi marido.

M: Sabemos que su padre era un buen bailarín que estuvo trabajando para Celia Gamez y que su madre le animaba a cantar, imaginamos que fueron sus padres los que le animaron a presentarse a los concursos de radio con tan solo catorce años.
R: Pues sí, mis padres me animaron a presentarme a varios concursos ganado de media 100 pts. Y, como no, un bote de Cola Cao.

M: ¿Alguna vez le hicieron cantar la canción del Cola Cao?.
R: No nunca la canté.

M: En el 74 y después del nacimiento de su hijo Ernesto decidió retirarse de la música, según leemos “para disfrutar de su hijo”, sin embargo nosotros creemos que aun se adivinaba una prolífica carrera para vd en los escenarios.
R: Si, sacrifiqué mi carrera por conseguir ser buena madre, mi marido no quería que lo hiciera ya que estaba en mi mejor momento de voz. Yo no quería perderme la infancia de mi hijo y la compañía de mi marido. Definitivamente lo dejé en 1976.

M: ¿Influyo su matrimonio en su retirada? (como en el de muchas otras).
R: No, en absoluto, siempre tuve el apoyo y la admiración de mi marido.

M: ¿ha tenidos más hijos?.
R: Tuve uno y no pude tener más.

M: ¿Cuál cree que ha sido tu influencia musical sobre ellos?
R: Ninguna, mi hijo me está descubriendo ahora con 32 años.

M: En los noventa su traslado a Alicante y su militancia activa en el Partido Popular.
R: En 1993 entré en lista de Diputados Nacionales, desde 1995 al 2003 fui Concejala de Cultura y Educación en El Campello (Alicante).

M: ¿Qué le une actualmente a la política?
R: Absolutamente nada, los políticos no se portaron bien conmigo.

M: Le gustaría comentar algo del panorama político actual.
R: Es de vergüenza el odio, el antagonismo y la crispación que existe. Así no se hace patria.

M: ¿Qué piensa de la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo?.
R: Excelente, ya que también ellos tienen sus derechos para poder ser felices.

M: Cambiando radicalmente de tema, ¿suele visitar Internet?
R: No, no soy internauta.

M: ¿conoce el término “blogosfera”?
R: Ahora sí, por lo que me has explicado.

Como os contábamos al principio, nos guardamos para otra reciente entrada una segunda parte del cuestionario, algo más denso y dedicado casi por completo a su carrera musical, aquella que como nadie defendía una muchachita de Vallecas hoy convertida en una gran señora para nuestros recuerdos. Nos quedamos hoy también con uno de sus primeros epés, grabado en el 63 y donde Rosalía daba lecciones de como hacer fantásticas versiones reinterpretando los clásicos "Tell Him" que hicieron conocidísimo las Exciters, "Blame It On The Bossa Nova", que popularizara Eyde Gormé, "L'École Est Finie" de la francesita Sheila y "Como Tu No Hay Ninguno" de la que ahora no recordamos el intérprete italiano que tuvo a bien interpretarla originalmente y hablando de interpretes italianos, completamos el epé incluyendo el tema "Renato" una excelente canción de Alberto Cortéz para Rosalía y que también grabarían muchas otras, Mina entre ellas.

todo un placer y un lujazo para nuestros ya de por si castigados tímpamos.

ahora si bailo...Rosalía - Dile

Muchísimas gracias Ernesto y...¡¡viva la madre que te parió!!.

Rumbo a Río

2007-05-30T18:35:00.003+02:00

Después de varias notas de atención por parte de distintos "marisoleros" que reclamaban la presencía de Marisol en este indigno blog, y animados por el amigo Fernando (marisolero de pro), nos hemos decidido y queremos dedicar una serie de entradas a esta maravillosa y desgraciadamente retirada artista malagueña que seguro todos conocéis de sobra ya que formó parte indiscutible de la banda sonora original de nuestras vidas, hablamos de Pepa Flores.

Como es costumbre en este blog, prestando especial atención a su carrera musical y para abrir boca, empezamos hoy compartiendo con vds una de sus mejores grabaciones perteneciente a una de sus mejores películas, o al menos, de las más recordadas y rememoradas por sus miles de fans. "Rumbo a Río", la película que casi todos habréis visto en alguna ocasión, fue rodada en Brasil en 1963, dirigida por Fernando Palacios y al más puro estilo "Tu a Boston y yo a California" (rodada dos años antes) contaba el reencuentro de dos hermanas gemelas, Masisol y Mariluz en tierras cariocas. Acompañaban a Marisol grandes actores habituales en las películas españolas de aquellos días como Rafaela Aparicio, Fernando Cebrián, Isabel Garcés o Laly Soldevilla.

No vamos a ahondar demasiado en la biografía y peculiaridades de esta polifacética artista ya que esos detalles se los dejamos al amigo Fernando y los sucesivos capítulos que esperamos publique en esta misma página y en próximos días, pero os contaremos como anécdota que cuando Marisol viajó a Brasil para rodar esta película ya era un personaje conocido en casi todo el mundo y el "merchandising" de la misma fue espectacular, fotografías, televisión y prensa e incluso llegó a fabricarse "la muñeca marisolera" con los vestidos de "Rumbo a Río".

En esos días, Marisol atendía a montones de entrevistas, la mayoría de ellas bajo guión del Sr. Goyanes que controlaba por completo su carrera. Según contaría la propia Pepa Flores, en realidad vivía aislada, le controlaban la ropa, las visitas, las llamadas telefónicas, le descontaban de sus 20 duros semanales el resto de los extras de los hoteles. Goyanes consideraba suya a la artista y exprimió de ella todo lo que pudo y hasta que Marisol pudo huir de la jaula dorada en la que había sido encerrada.

En las fotos siguientes y poco antes del comienzo del rodaje, Marisol enseñaba a los españoles los pasos de baile del "madison", nuevo baile de moda que amenazaba con destronar el predominio del "twist".

Pero a lo que vamos, la banda sonora compuesta por el gran Augusto Algueró, contiene una serie de canciones inolvidables entre las que se encuentra una de nuestras favoritas en la inmensa y alucinante carrera del compositor catalán, "Bossa Nova Junto A Tí".

Os dejamos pues con ella, su imagen, su voz y la música del maestro.

(si, si, del maestro Algueró, del cual reclamamos con urgencia a la discográfica competente una recopilación de lujo con varios cedés y amplio libreto interior. Seguro que el Sr. Fernando, el Sr. Julio, yo mismo o cualquiera de los miles de fans que rondamos por el mundo buscando sus sonidos, nos apresuraríamos a comprar)

ahora si bailo...Marisol - Rumbo a Río

Desde luego (momentos publicitarios)

2007-05-25T20:49:00.000+02:00

Yo Soy Aquel

2007-05-23T15:45:00.003+02:00

Que nos gusta retomar el blog trayendo un single del Sr. Rafael Martos parece ser cosas más que evidente, nos hemos acostumbrado y creemos que nunca está de más reivindicar la carrera musical de este jienense también conocido como "el ruiseñor de Linares". Para la ocasión, nos detenemos en el single que dió fama internacional a RAPHAEL y con el que alcanzó un muy discutible sexto puesto en el festival de eurovisión en su edición de 1966. Eran otros tiempos y entonces se podía discutir sobre el festival, porque hoy día, y pese a nuestra deshonrosa participación y representación, nos preguntamos ¿que puñetas hace televisión española enviando un representante a tan horrible evento?.

Les pedimos pongan atención al corte dos de este epé, la maravillosa canción "Es Verdad" ¿de donde sacarían esas impagables coristas?. Así mismo, incluimos en la recopilación la respuesta que a la canción de RAPHAEL grabó la mejicana Imelda Mezquita Pérez un año más tarde; conocida artísticamente como IMELDA MILLER.
Cierto es que la carrera de esta fabulosa interprete quedó truncada por su adicción a determinadas sustancias con grandes cantidades de alcohol, pero dejó un buen puñado de canciones de las que nos gustaría hablar y retomar en cualquier otro momento (y si es que la meteorología, que uno ya no se arriesga, lo permite).

Ahora es momento de recordar al maestro y disfrutar con sus siempre (no podía ser de otro modo) afectadas interpretaciones.

ahora si bailo...Raphael - Yo Soy Aquel (+ la versión de Imelda)

nota: El Sr. Julio nos recuerda que en el disco "Chitty Chitty Big Bang" de METEORO, publicado por Spicnic en 1994 y subtitulada como "solo el sol lo sabe", aparecía una versión de la canción "Es Verdad". La buscamos, subimos y compartimos con vds y para deleite del personal interesado. Además y para aquellos que se conformen solamente con escucharla, también aprovechamos y la incluimos en el "comediscos".

ahora si bailo...Meteoro - ¿Es Verdad?

Long Live Love

2007-04-24T10:31:00.003+02:00

Para Sandie Shaw y en el mercado discográfico británico, "Long Live Love" supuso en 1965 el su segundo número uno. Sandie había nacido dieciocho años antes en Essex y de nombre Sandra Goodrich, pero en pocas fechas se hablaría de ella como la musa del movimiento mod, las canciones de Bacharach/David y principalmente las de Chris Andrews, su voz y agraciado físico junto a alguna peculiaridad de su puesta en escena (en muchas ocasiones salía a actuar con los pies descalzos, aunque hemos reconocer que en otras la señorita Sandie "pecaba de ser un tanto sosainas"*), hicieron de ella una de las cantantes fundamentales en la historia del pop británico. Aunque su éxito mundial llegaría en 1967 al ganar el festival de eurovisión con la conocidísima canción "Puppet On a String". A partir de ese año en el que Sandie alcanzaría el número uno prácticamente pleno en Europa y el resto del mundo, su declive (que no olvido) iría en paralelo hasta mediados de los ochenta, años en los que fue rescatada por Mr. Morrissey, gran fan de esta morena de grandes ojos verdes, junto a los Smiths grabaría algunas colaboraciones.

Completamos el epé incluyendo dos versiones en castellano interpretadas por Sandie de los temas "Long Live Love" (Viva El Amor) y "I'll Stop At Nothing" (Ante Nada Me Detendré). Y con otras versiones también en castellano, la primera y para nuestro gusto la mejor, en la voz de la inigualable y para nosotros mítica Gelu, de la que ya dimos cuenta y en varias ocasiones en nuestro antiguo formato, incluimos también una segunda versión a cargo de un grupo de chicas llamadas Las Chics y de las cuales únicamente conocemos este tema (ya saben, si tiene material o referencias no dejen de escribirnos) y una tercera a cargo de Karina en su época de principio del fin o "a la felicidad por el revival".

ahora si bailo...Sandie Shaw - Long Live Love (el epé original + cinco versiones)

* Decíamos de Sandie, que en ocasiones y en escena nos parecía una "soseras" y como queremos demostrárselo les subimos al tubo una curiosa y estática actuación donde la señorita Shaw interpretaba el temilla que hoy nos sirve como excusa para esta entrada. Con lo bonita que es la canción...después de verla impávida e hierática sobre esa especie de pasarela nos quedamos con las ganas de aparecer por detrás de Sandie con un alfiler y clavárselo en el culete...que seguro que no nos sangra. Pero como ocurre con todo y con la habitualidad de este cutre-blog, preferimos que vds se formen su propio juicio y opinen...lo dicho: ¡viva el amor!

Que Bueno, Que Bueno!

2007-04-19T01:51:00.003+02:00

pulse sobre la imagen para escuchar "Ya Verás".

Es nuestra intención traerles prácticamente toda la discografía de esta especie de "teutona-andaluza" llamada Ivana; algo más de media docena de singles y epés, aunque siéndoles sinceros y conociendo nuestra experiencia en "las series", esto bien puede quedar en una única entrada. De todos modos no queremos darles demasiada información esta mañana porque si la serie continuase no tendríamos mucho que contarles junto al resto de los singles.

Empezamos pues con el que significó su debut para el sello Columbia en 1965 y que pretendía explotar el éxito (fracaso eurovisivo, todo hay que decirlo) de Conchita Bautista "Que bueno, Que Bueno" y con esto, damos por finalizada la semana y la presentación en sociedad de esta malagueña llamada María Rosario Díaz y conocida artísticamente como Ivana, una gran ye-ye que la "auténtica historia" de la música pop española debería recuperar.

ahora si bailo...Ivana - Que Bueno, Que Bueno!

nota: Completamos el epé de Ivana con tres versiones y para no perder la costumbre, dos de Conchita, cantando el tema en español e italiano y otra de Los Sirex, que si no nos equivocamos, estos chicos de Barcelona grabaron esta versión con anterioridad a que Conchita presentara la suya en el festival de Eurovisión; recompletamos la entrada recordando precisamente aquella actuación, el primer "cero points" de España en Eurovisión, una excelente interpretación no comprendida por el público europeo.

Con todos vds...canta: Conchita Bautista.

Venus

2007-04-17T21:45:00.003+02:00

Nos apetece hoy traerles todo un clásico que seguro conocerán, se trata del single "Venus" de 1959 en la voz de el "beefcake-playero" por excelencia, Frankie Avalon. Nacido en Filadelfia graba esta canción cuando solo tiene diecinueve añitos aunque ya hacía más de ocho años que andaba por los platós de televisión cual niño prodigio con saxofón. La canción en cuestión alcanzó el número uno en las listas norteamericanas y en la cara B se incluía y para contrarrestar la balada, un tema de rock para adolescentes llamado "I'm Broke".

El video que les subimos hoy al tubo, se grabó para el programa de televisión American Bandstand durante ese mismo año 1959 y en el podemos ver a un Frankie adolescente (diecinueve añitos, ya les digo) cantando el tema que hoy da título a esta entrada, "Venus", mientras moja bragas y cubre de babas algún aparato dental, en plena acción, pasando rápidamente a formar parte de un surtido grupo de niños monos con bonita voz a los que se conocía como "Pretty Face" (y entre los que se incluían nombres como Fabian, Bobby Rydells o Paul Anka).

Ya que estamos "en faena" y para seguir la costumbre de incluir versiones, completamos el single de este "niño de cara bonita" incluyendo dos versiones de las varias que durante el mismo año 1959 tuvieron a bien realizarse sobre la canción "Venus", la primera de ella en la voz de una primeriza Mina, escondida bajo el pseudónimo de Baby Gate with Ray French Orchestra, y que apareció como cara B del single "Dance, Darling, Dance" (posteriormente saldría también una versión en formato epé y ya bajo el nombre artístico de Mina...pero ese es otro single y otra entrada) y otra simpática versión a cargo de las hispanoamericanas Paty y Mary, de las que por no saber, no sabemos ni la nacionalidad, pero por el ritmillo "sabrosón" tal vez apostaríamos que son cubanas (aunque si por apostar se tratase quizá nos deberíamos de decidir por mejicanas y por una simple cuestión de estadística).

ahora si bailo...Frankie Avalon - Venus (el single y las dos versiones)

Nota: a modo personal les confieso que la primera vez que ví a Mr. Avalon fue gracias a una famosísima película que no puede ver en los años de su estreno (finales de los setenta) debido a mi corta edad y unos padres preocupados por la "inocencia" de su hijito (mire vd por donde). Recuerdo una escena en que Frankie, vestido con un jersey de color plateado y cual angel de la guarda, bajaba unas escaleras mientras cantaba el maravilloso tema "Beauty School Dropout"; recuerdo también que entonces e insito que debido a mi corta edad, me pareció un "señor mayor", pero con el tiempo he sabido apreciar las cualidad vocales y físicas del amigo Frankie.

Nota (2º capítulo): Al enlazar el maravilloso video anterior, descubrimos este otro grabado hace apenas un mes, en el que Frankie participa en una especie de "Operación Triunfo" a la americana y llamada Grease Academy, donde al parecer los ganadores tienen el honor de pasar a formar parte de la plantilla del conocido musical. Aunque les advertimos que el tiempo no perdona a nadie y comprobar el actual estado físico del "galansote" norteamericano (que no vocal, que sigue siendo impecable) y ese pelucón que aún conserva prácticamente intacto nos ha sobrecogido y deprimido un poquito. Advertidos quedan, (esta nota de advertencia va dedicada principalmente a las señoritas Ponyboy y Ann Darrow y para evitar que me acusen con posterioridad de "destroza-mitos") vds. deciden si quieren o no pulsar el "play" o conservar intacta en la memoria la maravillosa sonrisa de un Señor Avalon en blanco y negro o en supercolor y con tabla de surf bajo el brazo (acompañado eso si, casi siempre, de la neumática Annette Funicello), como vds gusten.

La auténtica Chica Ye Ye

2007-04-12T18:36:00.003+02:00

De algún modo sentimos que estamos repitiendo entrada ya que además de añadir el epé al completo de Rosalía; no vamos a aportar nada nuevo en la entrada de hoy, pero desde el més de octubre pasado y cuando publicamos aquella entrada sobre la canción de Algueró, "La chica ye yé", varios han sido los emails recibidos en nuestro cutre-buzón con peticiones acerca de la posibilidad de volver a enlazar esta o aquella versión y sin duda, la más solicitada (en eso les alabamos el guto) ha sido la de Rosalía.

La versión que de "chica ye yé" hizo Rosalía, convirtió a esta madrileña en una artista popular en España; en palabras de la propia Rosalía: " a partir de entonces, la gente me empezó a reconocer cuando iba por la calle y mi carrera despegó definitivamente". La canción apareció en formato single, conteniendo en la cara B una arrebatada versión de la canción con que France Gall se presentó en el festival de eurovisión de 1965, "Poupée de Cire, Poupée de Son" retitulada para la ocasión como "La Muñeca de Cera". También se editó el correspondiente epé y que hoy compartimos con vds. que contenía además, una canción de Guijarro/Algueró, "Solo a Tí" compuesta originalmente para una película de Marisol y el tema "Goodbye, Goodbye, Goodbye" interpretado en su versión primigenia y en alemán, por la americana Peggy March.

Como les contamos, poco podemos aportar sobre esta canción y su interprete que no comentásemos en aquella entrada, así que sin más, dejamos para otra ocasión las habituales "crónicas de un pueblo" y nos limitamos a compartir con vds aquel fabuloso epé publicado por el sello Zafiro en 1965 junto a las versiones originales, incluida la de Conchita Velasco (que como contábamos en la anterior entrada pasó "sin pena ni gloría" en su día).

Además, hemos recordado al recuperar la vieja entrada que entonces prometimos subir más "material" sobre Rosalía y hasta el día de hoy no habíamos escrito una sola línea sobre ella, retomamos hoy la deuda y prometemos traerles en próximos días (o semanas, o meses. o....es que somos muy "dispersos) alguno de sus fabulosos epés.

Que no os queréis enterar...(ye ye)

ahora si bailo...Rosalía - Chica Ye Ye ('casi' todas las canciones de esta entrada)

nota: cuando escribíamos esta entrada pensábamos/creíamos que teníamos todas las canciones que nombramos, aunque a la hora de hacer la recopilación no hemos podido localizar la versión que Marisol hizo del tema "Solo a Ti" y que cantaba junto al Dúo Dinámico en la película de 1964 "Búsqueme a esa chica" (y el caso es que sigo convencido de que tenemos esa canción), pero, lo si que hemos encontrado es la pelí, así que y para no dejar huérfana la entrada, cortamos, comprimimos y les subimos el final de la película donde se podía escuchar la citada interpretación. (sabemos que no viene mucho a cuento, pero es una especie de parche que creemos agradable de ver y escuchar y compensa de algún modo nuestro caótico desorden musical).

Harley Davidson/Contact

2007-04-10T10:52:00.003+02:00

Esta entradilla de hoy debió publicarse la semana pasada, pero nos "liamos" con las fiestas y no pudimos hacerlo. Ahora la revisamos y nos da lastimilla que el curro que nos llevó hacerla (los videos y archivos subidos, sobre todo) no sirvan para nada por lo que le hacemos un hueco y nos merendamos hoy otra entrada tipo "recopilación atemporal" tomando como base un famoso single compuesto por el maestro Serge Gainsbourg en 1967 para el mito erótico francés por excelencia, Brigitte Bardot (BB). Precisamente en aquellos días ambos vivían una tórrida relación sentimental que traspasaba lo personal para reflejarse en las pantallas, revistas y vinilos de la época, de sobra conocida su mítica colaboración en el tema "Je t'amie, moi non plus", esta mañana queremos detenernos y extirar como si de un chicle se tratase el single que incluía los temas "Harley Davidson" y "Contact" (en la foto de abajo...los tortolitos durante su breve romance).

En compensación con la anterior entrada sobre Mina y el festival de San Remo y para que no vuelvan a acusarnos de aportar demasiados datos ¿?, queremos hacer ésta de un modo más lúdico y visual dedicándonos a recorrer varias décadas en la búsqueda de versiones de los dos fabuloso temas que componían este single, empezando lógicamente con los dos originales y de los que les enlazamos sendos videos. (al parecer la moto que aparece en la segunda y tercera fotografía de abajo es una Yamaha y no una Harley...pero nos gustaban las fotos y somos poco escrupulosos; mire vd.)

Después de escuchar los originales en la voz de la "amiga de los animalitos" BB, comenzamos incluyendo el tema "Harley Davidson" que el propio Gainsbourg retomaría en un concierto realizado en el "Palace" en 1979 y que salió editado en cedé hace apenas dos añitos.

En los ochenta, concretamente en 1984, es la germana Gina X quién en plena explosión del tecnopop europeo realiza su revisión sobre el tema y que aparecería publicado únicamente en formato maxisingle y con un sonido muy adecuado a lo que se escuchaba en los años ochenta.

También la "performance" japonesa Kazuko Hohki, incluiría en su disco de 1987 "Chante Brigitte Bardot" su particular versión sobre el tema de Gainsbourg.

Cambiamos de década y de continente para viajar hasta el extremo opuesto del mundo y rescatar entre los restos del naufragio de la mítica banda australiana The Bad Seeds una colaboración de 1996 entre el músico Mick Harvey y la compositora y cantante Anita Lane.

Casi rozando en milenio y cambiando radicalmente de estilo, nos sumergirnos en la versión estilo "trip-hop" que en 1999 aporta el músico, dj y productor británico Jonathan Saul Kane, en esta ocasión bajo el pseudónimo de Depth Charge.

Damos el salto de milenio y nos venimos hasta casa para incluir también la fiel versión que con motivo del disco homenaje a Serge Gainsbourg publicado por el sello malagueño Pussycat hicieron los pamplonicas Souvenir.

Terminamos nuestra revisión de la canción "Harley Davidson" con una segunda versión española, curiosamente (dos de dos) en el mismo año que los anteriores, el 2001. El madrileño Luís Miguelez y en compañía de La Prohibida, realizan su peculiar adaptación cabaret-rock del motorizado tema.

Damos ahora la vuelta al single, y nos detenemos, porque nos da la gana y tenemos especial predilección (¿no se fijaron en nuestro avatar?), en la versión de la canción "Contact" que los ya míticos reyes del "shibuya kei" japonés, Pizzicato Five, hicieron suya e incluyeron en su disco de 1995 "Antique 96".

Un año después e incluido en el disco "Combinasion Speciale", serían los multicontinentales The Gentle People quienes harían una remezcla del tema de Gainsbourg interpretado por Pizzicato Five.

Rematamos el trío de versiones del grupo nipón, con un remix y su correspondiente videoremix, de la mano del francés Dimitri From París y que apareció incluido en el epé de 1998 "Happy End Of You".

De Tokio a París pero sin abandonar la pista de baile, para "pincharnos en vena" la remezcla que David Carreta, miembro fundamental del electroclash galo e incluida en el 2000 en su "catálogo electrónico".

Sin movernos prácticamente del sitio pero avanzando cinco años en el tiempo, el anteriormente nombrado Dimitri From París, aunque esta vez bajo el pseudónimo DFP Super Robot Orchestra, utiliza el tema "I Feel Love" de Donna Summer para realizar una especie de "mashup" con otra versión del tema "Contact". (lucha sonora de titanes)

Terminamos el repaso con la versión que la pelirroja de profundos ojos azules, Belinda Carlisle incluye en su recién editada reaparición en el mercado discográfico. Para los que no sepan de Belinda recordarles se trata de una de las integrantes de la conocida banda femenina norteamericana "The Gogo's" y que posteriormente triunfaría en solitario a finales de los ochenta con canciones como "Runaway Horses" y otras de dudoso gusto.

Y esto es todo queridos, finalmente no hemos sabido hacerlo de otro modo y tenemos, otra vez, una entradilla repleta de datos, pero bueno, ya saben, siempre pueden limitarse a ver las fotos, los videos y descargarse los emepetreses, eso si, no olviden lo realmente importante, no conduzcan sin casco y prepárense para el contacto.

ahora si bailo...HARLEY DAVIDSON/CONTACT (todas las canciones de esta entrada)

Nessuno

2007-04-03T20:03:00.003+02:00

Esta corta semana apenas subiremos un par de entradas (por las sagradas fiestas...ya saben), por lo que intentaremos hacerlo de modo "sustancioso". Y que mejor manera que comenzar haciéndolo con una recopilación realizada a partir de uno de nuestros singles favoritos de la italiana Mina Mazzini.

El vinilo que os presentamos esta mañana, editado en 1959, incluía algunas de las canciones participantes en el festival de San Remo de aquél mismo año, festival en el que Mina no debutaría hasta un año después. Apareció en el mercado con dos formatos diferentes, uno en formato single y conteniendo las canciones "Tua" y "Nessuno" con arreglos musicales muchos más acordes con los jóvenes sonidos que llegaban desde estados unidos (rock, doo wop, twist, etc) y que las diferenciaban claramente de las versiones originales, mucho más en el estilo de la balada clásica italiana; y un segundo en formato epé que se completaba con la balada "Io Sono Il Vento".

Pues bién, llegados a este punto es cuando comenzamos a "tirar del hilo" y completamos la recopilación de hoy añadiéndo las interpretación originales del festival junto a otras versiones que creemos interesantes de la canción "Nessuno".

Justo es comenzar este repaso por los tres temas añadiendo que en aquella edición de 1959, el primer premio del festival sería para la conocida canción "Piove" y por la que hoy pasaremos "de puntillas".

La canción “Tua”, una de nuestras favoritas en el repertorio de la tigresa de Cremona, alcanzaría el cuarto puesto y sería defendida en el festival por las cantantes Tonina Torrielli y Jula De Palma, en concreto fue esta última, Jula, quién suscitó la polémica por la protesta de grupos de espectadores católicos, que criticaron desde el aspecto físico de Jula a la que reprochaban su "descaro" al aparecer en escena con un vestido largo similar a un camisón y de la que se decía “se parecía a una amante entrada en calor en el interior de su dormitorio” hubo además que cambiar parte del texto de la canción y en la estrofa donde decía “sulla bocca tua” hubo que cambiarla por la de “solamente tua”. Mina daría la vuelta a esta balada convirtiéndola en un tema clásico del doo wop italiano. (en las fotos Jula De Palma "en camisón" durante su interpretación en el festival y Tonina Torrielli).

Con la siguiente canción, “Nessuno”, octava en la clasificación del festival de San Remo, Mina debutó en la televisión italiana en "Il Musichiere", aunque no lo haría en el festival hasta un año después. Les enlazamos pues aquella actuación por lo curioso del programa y porque como les contamos, era la primera vez que Mina se dejaba ver en televisión.

Esta canción, a la que Mina le imprimió un ritmo más acelarado que la alejaba de la balada original y que defenderían en el festival de San Remo las cantantes Betty Curtis y Wilma De Angelis, enseguida se convirtió en un tema indispensable en el repertorio de Mina, dejando las interpretaciones originales en un complaciente olvido. (en las fotos Betty Curtis junto a Johnny Dorelli durante la celebración del primer festival de San Remo en 1956 y Wilma De Angelis...¿a qué parece una "pepona"?)

En los videos que enlazamos a continuación, asistimos a una divertida y maravillosa demostración de "poderio vocal" a cargo de Mina y Wilma, donde ambas jugaban a interpretar la canción del modo en que lo hacía su "adversaría". Continuando con un segundo video que es toda una lección de arqueología, en el que tres de las grandes de la canción italiana, las citadas Wilma de Angelis y Betty Curtis junto a Carla Boni (seguro nos engañan y se trata de la abuela de Carla Boni), se afanaban por no parecer (que lo parecen) que cantan en "playblack" mientras el "ragazzo" de turno les dora la píldora (imagínense un trío entre Gelu, la Velasco y Rosalía interpretando la "chica ye yé" y que jamás tendremos el placer de contemplar por estos lares).

Completamos el trío de vesiones originales, incluyendo también las interpretaciones de Arturo Testa y Gino Latilla quienes defenderían en el festival la balada "Io Sono Il Vento" y con la que lograrían el segundo puesto en la clasificación.

Como les comentamos al principio, es nuestro deseo recompletar esta festivalera recopilación incluyendo además, tres versiones distintas del tema que da título a esta entrada, "Nessuno". La primera de ellas y muy en el estilo de las originales, en esta ocasión a cargo de Johnny Dorelli...(en la fotografía de abajo podemos verlo junto a Mina en 1960, año "de estreno" para Mina en el Festival de San Remo).

La segunda, fechada en el 2004 e incluida en el sorprendente trabajo del dúo italiano, compuesto por Petra Magoni una cantante con orígenes en la música clásica y el jazz, que cual borjk italiana arrastra las interpretaciones desde el jazz al pop y con el sonido de un bajo como único acompañamiento, el bajo de Ferruccio Spinetti.

la tercera y último canción del recopilatorio la encontramos en un disco facturado durante lo que de año llevamos, siendo aún más experimental, si cabe, que la anterior y también a cargo de los italianos Robertina e Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo. No dejen de ver el video, ya que posiblemente sea censurado en breve por alguna mente fascistoide y calenturienta, video muy interesante y bonito, por cierto.

ahora si bailo...Mina - Festival de San Remo 1959

La Chica Martillo

2007-03-29T11:46:00.003+02:00

Nuestra heroína de hoy nació en Barcelona y de nombre Pilarín Espín, con dieciséis años ya despuntaba en el mundo de la canción grabando un puñados de singles y epés para el sello Belter, lo triste es que su carrera fue tan precoz como breve, una fugaz incursión musical para la que fue rebautizada artísticamente como Sonia.

pulse sobre la imagen para escuchar "Dime La Verdad".

Sonia se especializó en versiones entonces llamadas "rítmicas" de éxitos extranjeros, aunque las crónicas de aquellos días cuentan que destacaba tanto en la canción "ligera" como en la "melódica". Su mayor éxito y posiblemente el único le llegó en 1964, año en el cual grabó prácticamente toda su discografía y de la mano del conocidísimo tema "If I Had A Hammer" ("Si Tuviera Un Martillo") que Trini Lopez había popularizado en todo el mundo un año antes y que hizo que Sonia pasase a ser conocida con el sobrenombre de "la chica martillo".

pulse sobre la imagen para escuchar "Si Yo Tuviese Un Martillo"

Esta mañana queremos compartir con vds los dos singles más conocidos (es un decir) de Sonia, si bien es verdad que hemos tenido que eliminar uno de los temas porque la calidad sonora era desastrosa y los saltos de aguja y el "refrito" impiden una mínima y decente audición (problemas de mala organización en nuestro baúl de los recuerdos). También queremos aprovechar la ocasión para contarles que la información que hemos localizado en internet sobre el pasado, presente y futuro de la sin par Sonia ha sido totalmente nula (cero número de páginas que hagan referencia a la artista en cuestión) por lo que lanzamos una especie de llamada al estilo de ¿quién sabe "en" donde? al objeto de ampliar la mínima información que de esta ye-yé catalana poseemos, de paso inaguramos en los buscadores las llamadas de curiosos (si los hubiera o hubiese) sobre la biografía o discografía de la amiga Pilarín Espín (aka Sonia...y allá, no sabemos).

ahora si bailo...Sonia - La Chica Martillo

Los Increibles Brincos

2007-03-27T14:56:00.003+02:00

Los Brincos no tuvieron ninguna de sus grabaciones editada en Brasil. Pero un grupo nativo en especial grabó alguna de sus composiciones: Os Incriveis, dicho sea de paso uno de los más importantes conjuntos pop-rock brasileños desde los pre-Beatles 1960.

pulse sobre la imagen para escuchar "Flamenco".

Os Incríveis (llamados The Clevers hasta 1965) hicieron muchas regrabaciones de éxitos españoles, tal vez debido no solamente a la popularidad del pop hispánico, pero también al hecho de que Manito, el saxofonista, hubo nacido en Vigo, España. Os Incríveis grabaron "La Yenka", una versión rock de "El Relicario" y tres Brincomposiciones: "Flamenco" (arreglo instrumental, 1965), "Un Sorbito De Champan" (en portugués, "Um Sorriso Champagne", 1967) y "Renacerá" (en portugués, "Renascerá", 1970)

pulse sobre la imagen para escuchar "Um Sorriso Champagne".

pulse sobre la imagen para escuchar "Renascerá".

ahora si bailo...LOS INCREIBLES BRINCOS (las tres canciones de Os Incríveis + las tres canciones de Los Brincos)

(destroyed by Ayrton)

VISITE NUESTRO BAR!!

2007-03-23T08:32:00.003+01:00

Este finde nos vamos de bares...

La primera copa es gratis, pueden retirar su invitación PULSANDO AQUI.

(bloguéramente hablando: es lo más bonito que nos ha sucedido desde que tenemos abierto este cutrerío... gracias Pepe.)

tupelopone - solo ...

Flamenco Pop

2007-03-22T15:21:00.003+01:00

"Corría el año 1969. Encarnita se había citado en una cafetería cercana a la Gran Vía madrileña con Maryní Callejo, acreditada arreglista, compositora y productora discográfica a la que pensaba sugerir la grabación de "Pepa Banderas" en en versión distinta a la que mucho antes había realizado Lola Flores. En aquel local, Encarnita Polo conoció a un músico argentina, director artístico de un sello discográfico, llamado Adolfo Waitzman. Las miradas que se cruzaron entre ambos llenas de complicidad no pasaron inadvertidas, quien ya llevaría a cabo aquel proyecto musical de Encarnita sería Adolfo Waitzman quien se interesó vivamente por los arreglos de "Pepa Bandera"..... y por su cantante.

Al volver de un viaje, Waitzman telefoneó a Encarnita, comentándole que ya tenía a punto los arreglos de la célebre copla de Quintero, León y Quiroga. Encarnita Polo firmó un contrato con RCA, quien en 1969 lanzó al mercado un sencillo con la versión pop de "Pepa Bandera" y una melodía con letra del periodista Tico Medina, "Las tres cosas".

"Pepa Bandera" se convirtió en el gran éxito de Encarnita Polo. Fue número 1. Sonaba a todas horas en la radio, en la televisión, en las discotecas. Waitzman había creado lo que sería etiquetado como "Flamenco Pop".

Naturalmente, surgieron imitadores e imitadoras. Pero, como el que da primero, da dos veces, Encarnita y Adolfo repitieron fortuna, con el siguiente disco de 1970, "Paco, Paco, Paco", otra versión pop de una añeja copla "Los siete niños" creada por Concha Piquer tres décadas antes, cuya letra original de Rafael de León, aludía a los bandoleros de Ecija. También "Paco, Paco, Paco" se aupó al "hit parade" nacional. A Encarnita Polo la acompañaba un grupo llamado Los Buenos.

Un tercer éxito "Olé" consagró a Encarnita Polo como triunfadora de ese "Flamenco Pop" femenino, movimiento al que se apuntaron otras intérpretes como queda dicho, sin superarla en popularidad.

A todo esto, Encarnita y Adolfo se habían enamorado, contrajeron matrimonio y tuvieron una hija..."

Así lo relata el Sr Manolo Román en la página web de la artísta y nos parece tan bonito que no nos atrevemos a realizar el plágio, prefiriendo dejar el texto tal cual se escribió. Precisamente, estos tres singles sobre los que habla el Sr. Román son los que hoy enlazamos en el "ahora si bailo", motivo de esta entrada y que completamos con un curioso video del tema "Paco, Paco, Paco" que seguramente no les dejará indiferentes.

ahora si bailo...Encarnita Polo - Flamenco Pop (los tres singles de esta entrada)

Mejor

2007-03-20T09:27:00.003+01:00

pulse sobre la imagen para escuchar "Mejor" de Los Brincos.

Para mi primera contribución a Somenthing To Live For, ¿que tal un pequeño homenaje - pequeño pero presentado en partes - a Los Brincos, el más importante conjunto beat de España?.

La primera parte viene con dos pruebas de la popularidad mundial de Fernando Arbex y amigos. Y con la misma canción; no, no es "Flamenco", tal vez el más grande éxito mundial de Los Brincos, pero otra mejor, por lo menos en el título: "Mejor", en la interpretación del grupo inglés The Bystanders ("Make Up Your Mind", 1967) y con el grupo argentino Safari (1972).

pulse sobre la imagen para escuchar "Make Up Your Mind" de The Bystanders.

pulse sobre la imagen para escuchar "Mejor" de Safari.

(Es oportuno evocar que los Bystanders convertiríanse años después en el grupo progresivo Man - y que los propios Brincos grabarían una versión en fancés de "Mejor", llamada "Encore Faudrait Il" - pas mal du tout!).

(destroyed by Ayrton).

(Ayrton Mugnaini Jr. es brasileño, compositor, periodista y recopilador de música popular en general).

nota: no podemos resistirnos a completar la entrada del amigo Ayrton incluyendo en el recopilatorio la versión que Mila (yeyé patria) realizó de este temilla en 1966, mismo año en que los Brincos editaron el original y la de los bilbainos Los Crónicos, esta última grabada, imaginamos, hace algo más de diez añitos.

pulse sobre la imagen para escuchar "Mejor" de Mila.

pulse sobre la imagen para escuchar "Mejor" de Los Crónicos.

nota (2ª parte): retomamos de nuevo esta entrada para completar (one more time) la recopilación del "ahora si bailo" con la versión que nombra el Sr. Rafa en los comentarios, interpretada, con dudoso gusto, por el grupo juvenil puertorriqueño Menudo en el año 1981...si, si, el primero empezando por la izquierda era Ricky Martin. (que cosas). Aprovechando también para añadir (cortesía de Ayrton) la versión que los propios Brincos grabaron en francés...advirtiéndoles que esta vez no se molesten en pinchar la foto de Menudo para escuchar su versión ya que hemos omitido enlazarla y reservado únicamente para aquellos oidos más expertos y acostumbrados a...¿sabores fuertes?. (vds. mismos).

ahora si bailo...MEJOR (todas las canciones de esta entrada)

Uno para todas (La edad de la violencia cap.01)

2007-03-14T09:23:00.003+01:00

Con la excusa de subir al "tubo" unos fragmentos de la película mejicana de 1964, "La edad de la violencia", iniciamos otra de esas series que por aquí tanto nos gustan y que hoy comenzamos con una versión del tema ganador en el Festival de San Remo en la edición de 1963, graciosamente interpretada por la actriz Patricia Conde y uno de los padres del rock azteca, el guapísimo Alberto Vazquez, aunque en esta actuación y sin que sirviese de precedente, no se hacía acompañar de su inseparable cigarrillo con el que aún hoy día sigue subiendo al escenario.

Y como a nosotros gusta, divierte y es costumbre, tiramos de archivos hasta encontrar un epé español donde se interpretara esta misma canción, y lo encontramos en la voz de José Guardiola, nuestro "sixteen-tones-nacional" y que se completaba con otros tres temas también participantes en la edición de San Remo de aquél año 63.

Como les contamos, nos gusta "tirar del hilo" y subimos el epé acompañándolo de las versiones originales (algunas) de esos mismos temas. En estos antiguos festivales se suponía que lo premiado eran las canciones y no los interpretes, por lo que era habitual y durante la celebración del festival que varios artistas interpretasen los mismos y diferentes temas, (algo similar a lo ocurrido este año con ese horrible espectáculo que televisión española ha usado para martirizarnos y con motivo de la preselección del tema que competirá este año en el festival de Eurovisión).

Dicho y hecho, completamos esta pequeña recopilación en el "ahora si bailo" con la canción "Uno per tutte", ganadora de aquella edición en la versión de Tony Renis, el cual defendió la canción junto a Emilio Pericoli (en la foto de abajo, ambos celebraban el triunfo).

Ese mismo año Italia repetería tema para Eurovisión, aunque y por exigencias del guión, interpretado únicamente por Emilio Pericoli del que enlazamos y a continuación su participación en el eurovisivo festival.

El segundo puesto del festival de la canción de San Remo de aquel año sería para el tema "Amor, mon amour, my love", interpretado por Claudio Villa y Eugenia Foligatti, aunque en esta reopilación hemos omitido ambas versiones italianas, puesto que solo poseemos la de Claudio Villa, así que y para no repetirnos hemos incluido una versión de "la incomparable", la cantante chilena Cecilia.

El epé de Mr. Guardiola se completa con el tema que quedo en quinto lugar, en las interpretaciones de Milva y Luciano Tajoli, "Ricorda". Para el ahora si bailo hemos incluido la versión de la hoy "recauchutada" Milva (no dejen de "pinchar" el enlace de Milva y comprobrar como ha ganado esta mujer con los años y el Dr Pitanguy de turno).

Y el festivo y conocido "Occhi neri e cielo blu", interpretado para aquella ocasión por Aurelio Fierro y de nuevo por Claudio Villa, que alcanzaría el séptimo puesto en el festival. Es quí donde preferimos la versión de Mr. Villa.

ahora si bailo...UNO PARA TODAS (todas las canciones de esta entrada)

Me gusta Madrid

2007-03-07T11:53:00.003+01:00

Nos resistíamos a terminar esta semana en la que "estamos que no estamos" dejando solo al Sr. Lomas, pero estamos vagos y desmotivados, por lo que hemos "arrebuscado" en nuestro particular baúl de los recuerdos y recuperado entre lo ya publicado anteriormente una cancioncilla compuesta por el maestro Areta en la interpretación que de ella hicieron en 1961 Quique Roca y su conjunto con Claudia y que da título a esta entrada. Además creemos que bastante acorde con acontecimientos personales y venideros.

pulse sobre la imagen para escuchar la alegre cancioncilla

Si bien es cierto que a nosotros Madrid nos gusta para un ratito, más o menos largo pero ratito al fin y al cabo; les confesamos que las ciudades demasiado grandes nos agobian, es lo que tiene el haber nacido, criado y casado en un pueblo, que acabas por acostumbrarte.

ahora si bailo...Quique Roca, Su Conjunto y Claudia - Me gusta Madrid

Como Ayer

2007-03-05T09:31:00.003+01:00

Poco podemos aportar de Emilio Baldoví Menéndez que no hayan podido decir ya y muchísimo mejor en otros foros o incluso nosotros en entradas anteriores de esta misma "cossa" que algunos llaman blog. Que lo consideramos padre, dueño y señor de la música rock de este país (Idolo del "movimiento mod hispánico" si lo prefieren), que creemos injusto el olvido del artista y que no entendemos como sus canciones no siguen sonando en cualquier lugar, emisora, local o fiesta que se precie. Es por todo esto y porque nos gusta a rabiar, por lo que el gran Bruno Lomas ocupará siempre un lugar preferente en nuestras cutres aportaciones musicales blogosféricas.

Esta mañana les invitamos a desayunar con el epé que significó el salto al éxito y la fama del artista valenciano. Corría el año 1966 y Bruno acababa de abandonar su anterior banda (Bruno y los Rockeros) para intentar suerte en solitario, apadrinado por discos Emi y con la canción "Como ayer", compuesta por el Dúo Dinámico, Bruno vuelve a intentarlo una vez más en el Festival de la Canción Mediterránea, festival en el cual había logrado el segundo puesto en la edición anterior y también con una canción compuesta por Manolo y Ramón ("El mensaje"). Como contamos, Bruno arrasó en la edición de aquél año 66 y que presentaban una joven Conchita Velasco acompañada por Federico Gallo (la foto que enlazamos a continuación pertenece al evento en concreto), ganado el primer premio y siendo el punto de partida de un montón de éxitos consecutivos y encadenados que harían de Bruno una de las más importantes estrellas musicales durante los tres años siguientes.

El epé que incluía el tema "Como ayer" fue publicado por discos Regal y contenía además de la citada canción ganadora del festival, una versión de Tom Jones titulada "Irresponsable" (no está de más comentar que muchos comparaban en aquellos años al cantante de Játiva con Tom Jones), otra versión de un conocidísimo tema de los Beatles ("Dentro de mi vida") y un cuarto tema titulado "Yo sé que no volverás" y que completaba los habituales cuatro que contenía cualquier epé sesentero. Como "bonus track" hemos incluido una presentación y posteriores interpretaciones en directo de los temas "Irresponsable" y "Como Ayer" realizados con motivo de la grabación de un concierto celebrado en el teatro Calderón de Barcelona en el 67 y que les enlazamos aquí mismo (sería el primer español que grabaría en este formato que hoy conocemos moderna y soezmente como "unplugged").

pulse AQUI para escuchar la presentación del concierto.

pulse AQUI para escuchar "Irresponsable".

pulse AQUI para escuchar "Como Ayer"

Como también ocurrió con otros ídolos del rock y románticamente nos gusta relatar, los mejores se van rápido y Bruno que gustaba de la velocidad y de gastar "sus duros" en coches deportivos, alcanzó la meta de su existencia terrenal en una carretera el 17 de agosto de 1990.

Además de compartir con vds el epé en cuestión queremos también compartir una actuación del genial Bruno para televisión española donde interpretaba magistralmente la canción que da título y motivo principal de esta entrada de hoy. La imagen y sonido no son todo lo buenas que a nosotros nos gustaría pero aún así sigue siendo toda una lección vocal y de presencia escénica de la que muchos que hoy se hacen llamar artistas deberían aprender.

Siempre suyos y a sus pies...con todos vds: Mr Bruno Lomas

ahora si bailo...Bruno Lomas - Como ayer (+ bonus track)

Besos por teléfono

2007-03-01T10:41:00.003+01:00

Y miren que nos gusta un mes de marzo; recuperamos el buen tiempo, el humor, las ganas de salir, de viajar. Esta mañana y sin ignorar el "día sin móviles", queríamos traerles una canción relacionada con los teléfonos y realmente hemos tenido poco que pensar, simplemente haciendo una asociación simple de ideas y enseguida hemos dado con la canción apropiada. Necesariamente debía de nombrarse en la letra y de forma repetida la palabra "teléfono", además y para relacionarla directamente con nosotros la canción debía de ser melosa, "kitsch" y con un puntito hortera (por no decir completamente hortera). Ha sido muuuuy facil.

El temilla en cuestión data de 1961 y fue compuesta para ser interpretada por el entonces ídolo juvenil Paul Anka, ese mismo año Mr Anka llevaría la canción hasta el puesto número 5 de las listas de ventas en los U.S.A. (que a horteras no les gana nadie), año en el cual Mr. Anka participaría en la película "Look in any window", película a la cual pertenece el fotograma que les ponemos a continuación (rollo hortera y chulesco, que nos pone a nosotros un chulo hortera: mire vd).

Pero a lo que vamos, que perdemos el hilo; la canción se llama "Kissin' on the phone" (muak, muak) y es de las interpretaciónes mas divertidas y curiosas del amigo Paul (aquel que se hizo famosísimo en nuestro país por pedirle a nuestras madres que pusieran sus cabezas sobre su hombro). Pero esta mañana queremos rizar el rizo de lo "hortero" y traerles también una versión en castellano de la misma época que se tradujo como "besitos por teléfono" y que interpretaba de manera insuperable el argentino componente del "Club del Clan" Ruben Mario Consentino (aka Marty Cosens).

Pues eso, que me sean buenos, que no utilicen mucho sus móviles (a ver si les pegamos un buen bofetón a los cabrones-ladrones estos) y que si lo hacen, pongan esta canción como excusa y se envíen entre vds muchos, miles, millones de besos.

Como regalo final les enlazamos esta increíble y bizarra actuación del Grupo Bagdad (de los cuales ni tenemos información ni falta que nos hace...oigan...cuando vean este video seguro van a flipar con el derroche de ritmo y buen hacer escénico!!)

(pero que entrada más babosa la de hoy...y siguiendo con el tema, me están vds pringando de babas el auricular).

ahora si bailo...BESOS POR TELEFONO (baja las dos versiones de esta sigular cancioncilla telefónica)

No te creo

2007-02-28T19:31:00.003+01:00

Con esta ya serán tres o cuatro, las veces que tenemos a María Dolors Torrelló por este cutre-blog. Conocida artísticamente como Lita Torelló, comenzó su precoz carrera con ocho añitos en Barcelona, ciudad que a finales de los cincuenta y principios de los sesenta acogía casi la totalidad de la industria musical española. Con una discografía extensa e intensa (más de treinta epés y singles con el sello Vergara), grabó numerosos temas en castellano y catalán, participando con éxito en prácticamente todos los festivales que tuvieron a bien celebrarse en este país y durante aquellos años. La voz de esta yeyé catalana por excelencia (algunos dicen que fue la primera en toda la península) se cotizaba al alza en radio, doblaje y publicidad, pero dió por finalizada su carrera en 1967 y del mismo modo que comenzó, prematúramente (casose y retirose, era la época).

Hoy les traemos un epé de 1964, con las habituales cuatro canciones cuatro (que diría Mr Julio Ruiz), una versión de Salvatore Adamo (Cae la nieve). Otra versión de una de nuestras canciones favoritas del maestro Peppino di Capri (No te creo). Una tercera de un conocidísimo tema de Dusty Springfield (I only want to be with you). Y una última, versión de un clásico de Tony Benet, aunque y siendo fieles a nuestros clasicos particulares, nos quedamos con la realizada por Chris Montez.

En esta ocasión pensábamos enlazar solamente el epé de Lita Torelló, pero nos liamos y liamos (manos de jazz) como locos. Así que, aprovechamos y les recopilamos todas las canciones de esta entrada en el "ahora si bailo". Ya que nos las curramos bueno es que vds puedan disfrutarlas.

ahora si bailo...NO TE CREO (todas las canciones de esta entrada)

Tú no eres ye-yé (discos dedicados)

2007-02-26T12:57:00.003+01:00

Para dar gusto al amigo Ayrton, que nos escribe desde Brasil (o eso parece), recuperamos una de nuestras series favoritas, la de "discos dedicados" (y delicados). Esa donde vds piden algún disco o canción en concreto y nosotros no nos tenemos que calentar la cabeza pensando ¿a qué o quién le toca el post esta semana?.

La de hoy en concreto no nos da trabajo en absoluto ya que la información que poseemos sobre Blanca Auroa es completamente nula, cero, ninguna. Solo conocemos este epé, cuatro cancioncillas publicadas por el sello Marfer en 1968 (sello adquirido a principios de los ochenta por la discográfica madrileña y "movidera" Llolipop, pero que no nos consta haya reeditado nada de aquél catálogo). Esta mañana compartimos con vds la canción que abría aquél epé y que se ha convertido en todo un clásico de cualquier fiesta bizarra que se precie de serlo y con una letrilla digna del mismísimo Leonard Cohen, para muestra este estribillo:

yeeeeee yeeeee, yo soy la ye yé

y tu no eres ye yé

pero llego el amor y nos comprometió

yeeeee yeeeee, yo soy la ye yé

y tu no eres ye yé

nunca comprenderé como me enamoré

(pulse sobre el "bonito" estribillo para escuchar la sin par canción de Blanca Aurora)

Nota: la foto que encabeza esta entrada no tiene nada que ver con Blanca Aurora, ya que no hemos encontrado documento gráfico alguno, pero nos daba tristeza publicar una entrada sin imagen que la acompañase (a nosotros, que nos gustan tanto "los colorines").

ahora si bailo...Blanca Aurora - Tú no eres yeyé

No lo pienses más

2007-02-14T20:25:00.003+01:00

Mientras escribíamos la semana pasada la entrada sobre Cecilia, encontramos un comentario coloquial de la época que decía algo así como: "eres más parada que Cecilia y ALBERTINA CORTÉS juntas". Si la semana pasada trajimos a Cecilia hoy creímos justo completar el dúo trayendo a Albertina.

Albertina debuta para el gran público en 1964 en el Festival de Benidorm y si sobre el papel y antes de empezar el festival se perfilaba como una de las favoritas para ganarlo, al salir al escenario sus posibilidades disminuyeron considerablemente, ya que al igual que Cecilia carecía de soltura y dominio escénico.

Las crónicas de 1964 y depués de comprobar su destreza escénica decían de ella: "Albertina posee una bella voz y excelente dicción, pero debe quitarse los complejos", evidentemente no ganó aquella edición, ni tampoco la de 1966, año en el cual volvió a intentar triunfar en el mismo festival.

Su carrera quedó resumida a media docena de epés con el sello Zafiro entre el 64 y 4l 66, sin información alguna o sospecha sobre "que fue de su vida" desde entonces.

Esta mañana tenemos el inmenso gustazo de compartir con vds tres "temazos" (TEMAZOS con mayúscula, si señores) interpretados por Albertina, el que da título a esta entrada, y dos versiones, "Mucho", casi comparable a la versión del maestro Bruno Lomas y "Amor Amargo", también excelentísima como las versiones de Bruno y el Dúo Dinámico. Y ya que estamos metidos en faena, ¿les apetecería escuchar también esas otras versiones?; pues vamos a ello.

pulse AQUI para escuchar "No lo pienses más"

pulse AQUI para escuchar "Mucho"

pulsa AQUI para escuchar la versión de Bruno Lomas

pulse AQUI para escuchar "Amor Amargo"
pulse AQUI para escuchar la versión de Bruno Lomas
pulse AQUI para escuchar la versión del Dúo Dinámico.

ahora si bailo...NO LO PIENSES MAS (todas las canciones de esta entrada)

(quiero aprovechar esta entradilla para confesarles que la versión de la canción "Mucho" realizada por el maestro Lomas es una debilidad personal).

¿Recuerdas a Alicia?

2007-02-07T14:48:00.003+01:00

Esta entradita de hoy está relacionada con una torpe conversación que actualmente mantenemos con la websmaster del blog Dansmoncafe. Nada que ver con el libro en cuestión donde una niña drogadicta era seducida por su profesora lesbiana (que tiene tela).

El caso, es que de esta cantante solo conocemos un single, single el cual queremos compartir con vds en el "ahora si bailo", pero tan solo eso, nunca vimos la portada del single, ni encontramos foto alguna o información de la cantante en ninguna fonoteca (nacional o extranjera). La habitual confunsión y debido a la similitud de edad, lleva a confundirla con Alicia Granados, pero revisada la discografía de esta última no encontramos ningún sinlge que contenga las canciones que hoy compartimos con vds.

¿Quién era Alicia?...no lo sabemos; pero el single de hoy es una verdadera joya del pop patrio (tampoco conocemos con certeza su nacionalidad) que seguro dejará con la boca abierta a los simpatizantes del género.

pulse AQUI para escuchar "Soy así"

pulse AQUI para escuchar "Batiendo palmas"

No, no se trata de la guapísima Alicia González

Tampo era la señorita Lauret

Como que tampoco la imaginamos vestida de faralaes

Ni mucho menos vestidita de zorrón, aunque cante canción de idéntico título.

Esta canción tampoco es, pero seguro, seguro.

ahora si bailo...Alicia - Soy Así
ahora si bailo...Alicia - Batiendo Palmas

reeditando entradas: dos semanas después de publicar esta entrada recibimos un email de Julio Niño totalmente revelador y del cual les queremos cortar y pegar un trocito:

"Decirte que los temas que comentas en tu entrada sobre Alicia: "Batiendo palmas" y "Alicia es así" ("Soy así") sí que los canta Alicia Granados. Aparecen en su primer EP de 1964 (tendría diez años o así), referencia SEDL 19407, en discos Emi-Regal, antes de grabar para Belter un par de años después. En la portada aparece una foto de Alicia (el nombre en la portada es simplemente Alicia, no Alicia Granados) aún bastante infantil, pero no hay duda de que es ella. Aunque todavía no había adquirido la rabia hormonal que caracteriza su voz en sus canciones para Belter y suena más como una niña repipi(para arrebato de pedófilos, supongo) pero su voz ya es inconfundible"

mil gracias Julio Niño, da gusto porder contar con amigos como vd. y sepa que desde hoy tiene por aquí unos fervientes y asombrados admiradores.

¿Tu recuerdas?

2007-02-06T14:32:00.003+01:00

Como contábamos en algún post anterior, entre el 64 y el 65, la influencia musical de los Beatles se extendió por todo el mundo, relegando a los solistas a un segundo plano siendo sustituidos por los grupos o bandas ("conjuntos" se les llamaba en los sesenta). Así Rocío Durcal grabaría con Los Sonor y los Brincos, con los Brincos también grabaría Marisol, Karina con los Jaguars, Rosalía con los Pekenikes, Gelu con los Mustang, Lorella con los Shakers. Pero hoy queremos recordar a la que posíblemente pasó más desapercibida de todas aquellas "chicas de conjunto", hablamos de Cecilia.

Cecilia grabó un puñado de epés entre el 64 y el 66 acompañada casi en su totalidad por Los Sonor. Si bien la mayoría eran versiones de correcta factura, el éxito nunca llegó a fijarse en esta chica y el público tampoco. Su aspecto dulce y tímido se adecuaba a los gustos de la época, pero en el escenario se mostraba parada, quieta y sin ritmo. las crónicas de la época decían de ella que "tiene bonita voz, pero carece en absoluto de dominio de la escena".

Sin embargo, Cecilia tiene unos cuantos temas que nosotros consideramos "diez" en nuestra discoteca particular. Esta mañana nos quedamos con alguna de aquellas versiones, compartiendo con vds en el "ahora si bailo" uno concreto de 1964 y que da título a esta misma entrada (reconocemos que la canción "da un montón de risa", pero a nosotros nos gusta), sirviendo como nuestro pequeño homenaje a todas aquellas "chicas yeyés" que, lamentablemente, nunca consiguieron éxito y hoy permanecen en el ricón más perdido del olvido.

pulse AQUI para escuchar la versión "Tu recuerdas".

pulse AQUI para escuchar la versión "Sapore di sale"

pulse AQUI para escuchar la versión "La más bella del baile"

ahora si bailo...Cecilia y Los Sonor - ¿Tu recuerdas?

Tower Of Strength

2007-01-28T21:15:00.003+01:00

En el segundo capítulo de "versiones de nuestras canciones favoritas de Mr. Burt Bacharach", hemos traido una que fue éxito en el sesenta y dos y en dos voces muy distintas la una de la otra. Sin caer en el tópico de "negro o blanco", preferimos las definiciones más"más soul" o "más rock" para refererirnos a cada una de ellas y empezamos con la interpretación de "Tower of strength" "más soul" y tambien la que más relaccionamos con esta composición de Bacharach, posiblemente la canción más recordada de Gene McDaniels junto a algunos éxitos posteriores de los setenta.

pulse AQUI para escuchar la versión de Gene McDaniels

Podríamos haber elegido como "más rock" la versión de Frankie Vaughan, pero preferimos y con mucho, otra versión también famosísima en el sesenta dos y en la siempre "eléctrica" interpretación del increible Adriano Celentano, titulada para la ocasión como "Stai lontana da me".

pulse AQUI para escuchar la versión de Adriano Celentano

Lo de la electricidad en las actuaciones de Adriano Celentano no era una figura literaría, juzgen vd en este...bonito video, si le pasaba o no, algo eléctrico al amigo Celentano.

ahora si bailo...Gene McDaniels - Tower of strength
ahora si bailo...Adriano Celentano - Stai lontana da me

Saint Paul (momentos publicitarios)

2007-01-23T09:40:00.000+01:00

"Chicas al día a todas horas"

Voy A Hacer Una Canción (Oh!, Oh!, Oh!, Oh!)

2007-01-17T09:33:00.003+01:00

Hablar de Los Tres de Castilla sin nombrar otro buen montón de tríos o cuartetos resulta del todo imposible, ya que en ellos es clara la influencia de otros muchos grupos que por entonces ya triunfaban en todo el mundo. pero vamos a intentar centrarnos en el trío formado por la impecable voz de Mayra Garcia y los fabulosos acompañamientos de Manuel Palomo y Julian Jimeno.

Hicieron su aparición el el mercado discográfico nacional a finales de 1958 y como decimos, seguramente influidos por el exito de otros tríos como Los Panchos o sin duda y mucho más obvio, Los Tres Sudamericanos (nos reservamos las citas hacía otros grupos vocales de la época que posíblemente confundan al personal, pero nos quedamos con ganas de incluir en este post a gente como los Tres Carinos, los TNT, los Cinco Latinos, etc). Se trataba de una clara, moderna, joven y remodelada respuesta patría a los sonidos vocales latinos que empezaban a invadir la piel de toro y que hasta el momento se encontraban únicamente representados por los gorgoritos de un cubano de apellido Machín.

El problema principal de los Tres de Castilla fue su gusto por la versiones y no porque las del trío de Castilla fuesen deficientes, que no lo eran y alguna de ellas en concreto compitieron con las originales, sino porque en muchas ocasiones aportaban muy poco a las canciones que versioneaban dejando para el recuerdo muy pocos temas con firma o impronta original.

Deberíamos empezar a subir alguna de sus canciones realmente famosas, y que, como les cuento, se cimentaban principalmente en éxitos venidos desde el otro lado del Atlántico, versiones de "la flor de la canela", "guantanamera", o "pulpa de tamarindo" hicieron conocidísimos a este trío; pero nosotros preferimos detenernos en canciones que se alejaban de estos ritmos, temas más cercanos al yeyé, el twist, el ska y que sin duda y gracias a Dios, sustituyeron a mediados de los setenta el gusto patrio por los ritmos latinos. (lástima que a día de hoy hayamos retrocedido y olvidado nuestra europea y natural situación geográfica)

Entre nuestras canciones favoritas del trío y descartando las que ya teníamos asignadas a otras entradas, nos quedamos con cuatro, empezamos con "la canción del trabajo" un clásico del ska que también interpretó magistralmente y durante aquél mismo año (1966) nuestro admirado Raphael; seguimos con otra versión, en esta ocasión de la película del mismo título "Born Free" y que aquí titularon "libre" (con lo bonito que era el título original y la interpretación de Matt Monro), continuamos con otra versión, original del maestro Aznavour "Et pourtant, y terminamos con nuestra favorita del trío, una cancioncilla de 1968 y que compartimos con vds en el "ahora si bailo", menos conocida que las anteriores y que únicamente hemos escuchado en la voz de Mayra; uno de esos temas fundamentales para incluir en cada una de la recopilaciones y sesiones (de esas que hacemos para los amiguetes) y que seguro será todo un descubrimiento para aquelllos de exquisito gusto pop.

pulse AQUI para escuchar "La canción del trabajo"

pulse AQUI para escuchar "Libre"

pulse AQUI para escuchar "Y por tanto"

pulse AQUI para escuchar "Voy a hacer una canción"

ahora si bailo...Los Tres de Castilla - Voy a hacer una canción.

nota: con esta entrada saldamos nuestra pequeña deuda para con la mamá del Sr. Cosimo, deudas que contraemos con mucho cariño y nos divierten como si de juegos se tratasen (que lo son). (¿a qué esperan para solicitar la suya?)

Le Premier Chagrin D'Amour

2007-01-11T20:57:00.003+01:00

En este nuevo año no nos olvidamos de nuestra francesita de oro y continuamos trayendo las canciones que más nos gustan de esta cantante parisina. En este caso, un temita de amor de 1964, o mejor dicho, de desamor titulado "mi primera pena de amor", y bueno, la letra no cuenta gran cosa a parte de ser un llanto por el primer amor perdido en plena pubertad, que mis padres no me entienden y mis amigos me consuelan, y poco más, algo muy clásico y que todos hemos sufrido con alguna primera experiencia (que se nos cae el mundo encima y pensamos que jamás levantaremos cabeza, que lloramos, "berreamos" y hasta pensamos en el suicidio pero que al poco tiempo hemos sustituido, remediado, olvidado...sic!); pero nosotros nunca exigimos una buenas letras a una buena canción.

De este mismo epé ya trajimos hace unos meses otro tema y seguramente tengamos por aquí también un tercero puesto que la canción venía incluida en uno de las mejores grabaciones de la Gall y además en los formatos habituales de la época, single, epé y elepé.

hoy nos gustaría dedicar esta canción a la mamá del Sr. Cosimo

ahora si bailo...France Gall - Le premier chagrin d'amour

Please, Please, Please

2006-12-26T15:00:00.003+01:00

Nos unimos y queremos también desde aquí enviar nuestro adios al Padrino del Soul (o padre del funk, como vds prefieran) Mr. James Brown, se nos fue ayer desde un hospital de Georgia donde acababa de ser ingresado por un problema de neumonía, aunque bien podría haber sido por cualquier otra enfermedad ya que la salud del maestro hacía tiempo que se resentía (aún así nunca dejó de dar conciertos, excepto y evidentemente cuando estuvo encarcelado). James no tenía la voz de de Otis, ni la fuerza de Wilson, ni la clase de Sam, pero tenía una electricidad propia que contagiaba a todos aquellos que amaban su música, porque acabo de darme cuenta que era el único de los nombrados (Otir, Wilson y Sam) que seguía vivo, porque fue padre y pionero, porque abrío brecha en un panorama musical donde reinaba sobre todo el folk (o eso que tb llamaban "música de blancos"), porque fue único e irrepetible, porque acaba de nacer un mito...

Podríamos poner cualquier canción del buen montón de éxitos reconocibles por todos vds, pero nos quedamos con una pequeña muestra de su genial interpretación del "please, please, please"...(que nos traigan las sales, please)

una vez publicada esta entrada, no conseguimos ver el video ya que tenemos nosequé problemas de "script" (y nosostros sin saberlo, fíjate tu), así que les aconsejamos no pulsar el "play" y ver el vieo pulsando ESTE enlace. Mantenemos el video por si el problema fuese solamente nuestro.

ahora si bailo...James Brown - Please, please, please