¿Qué le han hecho a mi canción, mamá?

Corrían los años 60 a mediados más o menos cuando me regalaron una guitarra. Estaba de moda tocar la guitarra y la armónica porque entonces los ídolos eran Bob Dylan, Donovan, Byrds... La guitarra no era muy buena, pero para mí era maravillosa y valía para aprender, así que me puse manos a la obra y aprendí a tocarla por mi cuenta. Le sacaba sonido y era feliz con lo poco que sabía tocar, los acordes justos. A la semana ya había compuesto mi primera canción, Cállate Niña, con, sólo tres acordes. Ya era feliz. Así empecé a componer sin parar, me era fácil. Al poco tiempo, conocí unos muchachos que ensayaban en el sótano de una farmacia, una farmacia del siglo pasado de las que no existen y de una belleza sin par. Un día al salir del colegio me fui a verles tocar y me encantó su música. Se llamaban Brenner's Folk, luego nos llamarían Pic Nic por razones comerciales. Ellos me tocaron su música, yo les enseñé la mía. Les toqué Cállate Niña y varios temas más y creo que quedaron encantados ya que mi estilo era bastante parecido al suyo. Nos unimos como grupo e hicimos una cinta en los viejos estudios de Radio Juventud de Barcelona para presentarlo a una casa discográfica (Hispavox). Allí se quedaron sorprendidos con nuestra música ya que no se parecía a nada de lo que se hacía en España en aquella época. Con la maestría de un músico como Totti Soler en la guitarra, 3 acordes y poco más, llegó el éxito y fue nº 1. Así empezó todo...

Fue quizás Totti Soler quien más me enseñó lo que se puede llamar "la buena música". Nos Inspirábamos mucho en la música americana. Empecé a componer con más clase y mejor gusto y como resultado surgió No digas nada que fue sin duda mi mejor canción. Pic Nic también grabó versiones de otros artistas, como es el caso de las canciones Negra Estrella de Peter Paul & Mary o Es el destino a tí de Janis Ian. Pic Nic se disolvió al poco tiempo por desgracia de muchos, y hoy solamente Totti Soler sigue en el mundo de la música. El resto del grupo se dedica a cosas totalmente distintas.

Fue en el año 1970 cuando Hispavox me rescató como solista y presentó una maqueta. La canción era Soy Rebelde. Por decir la verdad, no me gustó y no la quise grabar porque sentí entonces que me habían cambiado el estilo del folk que cantaba con Pic Nic a la música romántica con la cuál todavía no me sentía identificada. Empezó una pequeña batalla entre artista y compañía que, claro está, ganó la compañía y yo grabé Soy Rebelde, sin saber lo que me esperaba en el Futuro. Era entonces cuando conocí a Manuel Alejandro -compositor- y a Waldo de los Ríos -arreglista- que luego serían dos de las personas más importantes dentro de mi carrera artística. Soy Rebelde llegó a ser nº 1 en casi todo el mundo y casi no me daba tiempo de comprender la popularidad que me rodeó de repente. Tenía entonces solamente 21 y me encontré en la cima del mundo.

Después de Soy Rebelde, Manuel Alejandro me compuso Estoy Triste y así se consolidó definitivamente la unión artística entre compositor e intérprete. Con la llegada de Palabras, Promesas, empecé a trabajar con alguien quien entonces era un total desconocido, José Luis Perales. Tengo que reconocer que estuve en manos de los mejores compositores y arreglistas del país. Por lo tanto estaba satisfecha con mi trabajo, ya que era y todavía soy muy exigente a la hora de escoger y grabar canciones. Hispavox me presentó una nueva canción de José Luis Perales, que nada más escucharla me encantó, porque era algo diferente. Era Porque te vas. Se grabó en el año 1974, pero el éxito no llegó hasta el año 1976, cuando Carlos Saura la utilizó en su última película, Cría Cuervos. Me habían dicho que iban a utilizar la canción en la película, pero nadie me dijo que sería la banda sonora, así cuando fui al estreno quedé bien sorprendida y bastante feliz. Aunque la película ganó el Grand Prix en el Festival de Cannes, no esperaba el éxito de Porque te vas, ya que fue nº 1 en varios países europeos, cosa que no ocurre con frecuencia.

En francia alcanzó un éxito increíble y aquí empezó una nueva etapa para mí. viajaba a Francia constantemente y terminé actuando en el Olympia de París junto a Julio Iglesias, que por entonces empezaba a ser un artista del máximo nivel. Eran tiempos maravillosos que guardaré siempre como una de las experiencias más importantes de mi carrera artística.

(texto plagiado del myspace de Jeanette)

Nada o poco que añadir a lo escrito por esta maravillosa cantante, nacida en Londres, hija de madre canaria y padre del antiguo Congo Belga; pero continuando con la cronólogía del texto de esta "Jane Birkin a la española", añadiremos que se retira a finales de los ochenta y con motivo de su matrimonio; regresando a finales de los noventa, primero para formar parte del muy discutible experimento "Mágicos 70" (experimento llevado a cabo junto a otros artistas de la época) y posteriormente, entrados en la presente década, de la mano de artistas de generaciones más jóvenes aparecería en distintos recopilatorios de música independiente. Es ahora, bajo la "tutela" de Raul Fernandez (Refree) cuando se prepara un disco con canciones nuevas y que parece ser, se pondrá a la venta durante el próximo mes de Octubre. De momento, Jeanette y acompañada de una gran banda de jóvenes músicos, (Raul incluido) se pasea por las salas que tienen a bien contratar su presencia, demostrando a un público joven (y otro no tanto) lo mucho que ella ha sido y significado en el panorama musical nacional...y sobre todo, lo que aun puede dar de si, que esperamos sea mucho.

ahora si bailo...Jeanette - Todas sus Grabaciones en Hispavox cd1
ahora si bailo...Jeanette - Todas sus Grabaciones en Hispavox cd2

ahora si bailo...Jeanette - Todos sus Albumes en RCA cd1
ahora si bailo...Jeanette - Todos sus Albumes en RCA cd2

esta cutre entrada está dedicada a ¿Que le han hecho a mi canción, mamá?, un bonito blog dedicado a Jeanette Anne Dimech y el pop, que nos encanta y alegró descubrir

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